NOTO, una joya del barroco de Sicilia, Italia

   NOTO, una joya del barroco de Sicilia, Italia

 

NOTO, una joya del barroco de Sicilia, Italia

Alejandro Ochoa Vega*

 

Se suele pensar que el barroco es un lenguaje cargado de ornamentos y que solo se queda en eso, y que en el caso de la arquitectura se plasma sobre todo en fachadas y retablos, más no en el espacio. El barroco mexicano y latinoamericano, en particular el de los países como Perú, Bolivia, Ecuador, Brasil y Guatemala es de los más ricos y expresivos, teniendo como referentes sus fuentes españolas y portuguesas, y no pocas donde es posible observar la mano indígena, el llamado “barroco mestizo”. En casi todos los casos, sus fuentes europeas derivaron en plantas de cruz latina, con una o tres naves, tal como se venía haciendo desde las basílicas romanas, paleocristianas, medievales y renacentistas. Sin embargo, hubo un barroco donde el espacio fue también protagonista, por romper con las plantas clásicas y resolver plantas ovales o circulares, tal como se puede ver en la iglesia de las Cuatro Fuentes del arquitecto italiano Francesco Borromini en Roma, o en muchos de los templos barrocos de Sicilia. Cabe decir que hubo un arquitecto mexicano sobresaliente, y que su obra refleja una marcada influencia del barroco italiano, Francisco Antonio Guerrero y Torres (1727-1792). Autor de varias obras significativas, como el Palacio de los Condes de San Mateo de Valparaíso, con su hermosa escalera de dos arranques, El Palacio de Iturbide, el hoy Museo de la Ciudad de México y la Iglesia del Pocito con su planta oval tan particular.

El sur de Italia es como otro país si se compara con el norte rico e industrial, desde la ciudad de Nápoles, con su caos característico y lleno de inmigrantes árabes, carga una historia añeja, de mezclas culturales y huellas en sus monumentos de pasados gloriosos. Y si uno se aventura a llegar a Sicilia, la intensidad aumenta, con múltiples ruinas de una antigüedad grecorromana, monasterios medievales transformados en universidades como el de los Benedictinos en Catania, pero, sobre todo, ciudades reconstruidas después de terremotos, como es precisamente Noto, a 32 kilómetros al norte de Siracusa, otro gran enclave de esa región cultural. El sismo de 1693 destruyo por completo la ciudad, y con un ímpetu sobresaliente, muy cerca del antiguo asentamiento, se reconstruyo la ciudad durante el siglo XVIII, dejando a la posteridad gran cantidad de templos y edificios, de un barroco exuberante y por demás dinámico, en sus fachadas cóncavas y convexas, plantas elípticas, extraordinariamente bien conservadas hasta nuestros días, con ese sello tan particular, por el uso de una piedra local, de origen calcario y de color blanco rosado. Desde la Catedral, con esa gran escalinata monumental, flanqueada por dos torres y una cúpula recién reconstruida, hasta los templos de San Carlos y Montevergini de fachadas cóncavas, o el sobresaliente templo de Santo Domingo con su portada convexa, ménsulas invertidas y frontones rotos. No se diga los interiores, que, desde las plantas ovales, decoraciones en yeso y pinturas de gran calidad, complementan una experiencia única.

Una invitación a explorar, para los que puedan escaparse a esas tierras cálidas, de descubrir una Italia distinta a la que solemos identificar, por ciudades como Roma y muchas otras del norte del país, y donde pequeños pueblos pueden ofrecer una lección extraordinaria, de los mejores ejemplos de la arquitectura barroca a nivel mundial. 







*Arquitecto, profesor investigador de la UAM Xochimilco y editor de El Trazo Semanal.

Imágenes del autor.

 

Septiembre de 2023                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                            

La ciudad neorrealista. Roma, Madrid, Ciudad de México: Entre cine y arquitectura. Dr. Federico Colella. Un comentario

 La ciudad neorrealista. Roma, Madrid, Ciudad de México: Entre cine y arquitectura. Dr. Federico Colella. Un comentario

 


La ciudad neorrealista. Roma, Madrid, Ciudad de México: Entre cine y arquitectura. Dr. Federico Colella. Un comentario.

 

Kevin Eduardo Vázquez Arroyo*

 

Como parte del seminario del área de investigación, Procesos Históricos y Diseño de la UAM Xochimilco, el pasado 24 de agosto el Dr. Federico Colella de origen italiano y docente del Tecnológico de Monterrey y de la Universidad Anáhuac, presentó vía remota una muy breve, pero no menos interesante, muestra de su tesis doctoral “La ciudad neorrealista. Territorio, iconografía y mapas de Madrid y Roma”. Su trabajo parte de un movimiento cinematográfico de mitad del siglo XX, el neorrealismo italiano, que surgió como respuesta a la narrativa grandilocuente que era la constante en el cine durante el fascismo de Mussolini. El neorrealismo muestra la realidad italiana de la posguerra, con los problemas de los derrotados las guerras: dolor, pobreza y desorganización.

El análisis de Federico Colella nos muestra cómo un movimiento artístico profundiza en la exploración urbana, mostrándonos las entrañas de la ciudad romana fuera de la monumentalidad a la que estamos acostumbrados. Las películas neorrealistas ven a las periferias de la ciudad como motor de inspiración artística, porque las historias que ahí se desarrollan son muy diferentes a las del centro, podemos ver desde inmuebles afectados por la guerra, la delincuencia y la crisis de la vivienda en esa época. En estas historias estaba permitido no tener un final feliz porque sencillamente, casi como documental, así era la vida en ese momento.

Los paisajes entrópicos que se presentan en el neorrealismo traen consigo la esencia de dos eras, la de un supuesto progreso fascista mostrando elementos constantes en las obras como andamios y estructuras desnudas de lo que pudo ser, proyectos frustrados. Por otro lado, la crudeza de la destrucción y sus ruinas. Si bien el movimiento artístico nace en Italia, Colella identifica las relaciones entre el cine italiano de la posguerra y el cine español que entra al fascismo. En esta comparación ubica los paralelismos cinematográficos de ambos movimientos llegando a un punto común.

Es valioso comentar la metodología aplicada en el análisis, con cartografía de Roma y Madrid nos muestra el mapeo de las escenas con los recorridos realizados por los actores, esto nos da una idea de cómo el espacio urbano es clave en la representación de su realidad, y donde podemos ver, en un segundo plano, el movimiento de las actividades reales de la gente. En ese sentido, también es importante mencionar el conteo métrico de los desplazamientos ayudando una vez más a notar cómo cambia y se desarrolla el plano a lo largo de las escenas.

Sin duda un trabajo que nos recuerda la riqueza artística que aporta el cine a la vida, y mejor aún, a la arquitectura y el urbanismo siendo un medio de reflexión y análisis de los espacios que habitamos en momentos determinados.

 





Agosto de 2023

 

*Arquitecto y estudiante de la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño. UAM Xochimilco.

Benlliure: El contexto como eje proyectual en el siglo XX

Benlliure: El contexto como eje proyectual en el siglo XX
Benlliure: El contexto como eje proyectual en el siglo XX 
 Aldo Alberto Ordaz Salas* 

 CIMIENTOS. Archivo José Luis Benlliure es una exposición que se encuentra actualmente abierta al público y que forma parte de las actividades para conmemorar, por una parte, el nonagésimo quinto aniversario del arquitecto valenciano José Luis Benlliure y también el trigésimo quinto aniversario del Museo Mural Diego Rivera, inmueble que en su momento buscó dialogar con su entorno virreinal y que fue construido a partir del contexto de emergencia como lo fue el terremoto de 1985. Hablar de los sismos de septiembre de 1985 es sin duda discutir uno de los eventos que por sus características y magnitudes lograron dejar una cicatriz permanente en la historia de nuestra ciudad y de su pensamiento colectivo. Equiparable quizás no en origen o contexto, pero si en magnitud a eventos más recientes -como los terremotos de Turquía en 2022 o incluso el de 2017 también en la Ciudad de México- las secuelas de la catástrofe de hace casi 38 años siguen siendo perceptibles en muchas zonas del centro histórico. Si se camina por colonias como la Guerrero y sus alrededores se podrá observar la permanencia de terrenos baldíos -como el de las oficinas del Hotel Fiesta Americana sobre Reforma-; edificios que tuvieron que ser modificados estructuralmente para poder continuar en pie -como el que se encuentra en una de las esquina de la Glorieta de Colón-; o simplemente, si uno es lo suficientemente valiente para acercarse a alguna vecindad del perímetro A y B, podrá observar en la entrada de no pocas las placas que anuncian su reconstrucción posteriori a los sismos del 19 de septiembre. Aunque todavía yo no había nacido, el testimonio histórico, escrito y sobre todo hablado de mis padres, familia y amigos me deja claro que aquella mañana cambió por completo la vida del México moderno, y consecuentemente, de sus procedimientos constructivos. Edificios que formaban parte de la imagen urbana y de la historia nacional quedaron reducidos a escombros en cuestión de minutos, perdiendo así para siempre su evidencia histórica y artística la cual hoy sólo recordamos a través de las fotografías, documentación académica y algunas veces el cine. En otros casos, si bien el sismo no logró el derrumbe completo de algunos inmuebles, lo cierto es que algunos quedaron severamente dañados y tuvieron que ser demolidos eventualmente. Tal fue el caso del Hotel del Prado de Carlos Obregón Santacilia, que resguardaba en su interior el mural de Diego Rivera “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”, una obra que a título personal y sin afán de caer en una aseveración superficial, considero que es el retrato máximo de la sociedad capitalina del siglo XVI a mediados del XX. Tal fue la importancia de la obra de Rivera, que el INBA a través del DACPAN (Dirección de Arquitectura y Conservación del Patrimonio Artístico) buscó a toda costa su rescate y preservación, poniendo en marcha el proyecto de museo que se encuentra actualmente frente a la Alameda Central, en la Calle de Colón. Este proyecto considero busco una reconciliación con la escala original del centro histórico que se había perdido durante la primera mitad del siglo XX, por lo que el proyecto tiene una altura razonable, dialogando a su vez con las construcciones virreinales aledañas, como la Iglesia de San Diego y el remanente de lo que alguna vez fue su convento. Es importante mencionar también que el Museo Mural contemplaba un par de construcciones más que buscaban destacar la cúpula y la torre del edificio religioso, sin embargo, estas no fueron construidas finalmente. En la exposición Cimientos… podemos encontrar también otros proyectos realizados por el arquitecto valenciano en fechas cercanas. Por una parte, se muestra la propuesta del auditorio del Museo de San Carlos, donde es evidente que Benlliure buscaba una armonía entre su proyección y la arquitectura de Tolsá. De igual manera se menciona la Casa de Cultura de Tlaxcala, y el proyecto que se pretendía construir en el terreno baldío que dejó el Edifico La Mariscala después de su demolición, el cual pretendía albergar las oficinas del INBAL, y que al final no se construyó. José Luis Benlliure llegó de España como refugiado de la guerra civil española en 1939 cuando tenía 11 años, sin embargo, por las cartas a su madre que se pueden leer a lo largo de la exposición, me da la impresión de que a pesar de esa corta edad y de prácticamente haber hecho toda su vida en nuestro país, siempre mantuvo esos lazos con su origen valenciano. Considero que esto también puede ser evidente en su escribir, ya que refleja tanto en su gramática como en su pensamiento, su origen español en expresiones y referencias, principalmente a instituciones del virreinato como la Academia de San Carlos, a las cuales seguía refiriéndose con antiquísimas etiquetas nobiliarias. La mezcolanza del origen de Benlliure, y el resto de su vida en México es quizás la clave que le permitió evolucionar hasta lograr alcanzar el nivel que logró con proyectos como el Edificio Aristos, a la vez que llegar a la cúspide de su carrera como principal arquitecto del DACPAN. A manera de conclusión, considero que para nuestro campo de la reutilización los proyectos del Museo Mural y del Anexo de la Academia de San Carlos, son excelentes ejemplos de propuestas contemporáneas inmersas en un contexto histórico de manera respetuosa y sincera, dejando en evidencia procedimientos constructivos actuales que a su vez lograron armonizar con arquitecturas del siglo XVI y XVIII.


Placa que anuncia la reconstrucción de una vecindad en la colonia Guerrero | 2020   


Fachada Museo Mural Diego Rivera/ Fuente Twiter





 Agosto de 2023 
 *Arquitecto y estudiante de la Maestría en Reutilización del Patrimonio Edificado. UAM Xochimilco.

La subestimada gestión y planeación territorial de los pueblos originarios en México.

La subestimada gestión y planeación territorial de los pueblos originarios en México.             Homero Mendoza Sánchez* 
El tequio, los comités y el sistema asambleario son auténticas estructuras socioculturales y política de organización comunitaria, en México, los indígenas las han usado para la autoconstrucción y el mantenimiento de sus bienes comunales como en la gestión del territorio y sus recursos, tanto en los asentamientos rurales como en las áreas urbanas indígenas. Este sistema de organización comunal se sustenta de inicio, en la propiedad comunal de la tierra, pero también de los servicios, los equipamientos, las redes de infraestructura, etc. que les son propios. De igual forma sus territorios y los recursos que estos contienen: sus bosques, ríos, manantiales, pozos de agua, etc. El tequio es conocido también como mano vuelta, faena o fajina. En lengua zapoteca se le conoce como GUNEDXI que significa el diezmo o cuota del pueblo. Las ciudades en Mesoamérica, como México Tenochtitlán, los tequios permitieron el levantar y mantener los templos, los palacios, las calzadas, los acueductos de la metrópoli. Los colonizadores españoles, utilizaron estos saberes colectivos para levantar conventos, palacios, iglesias, cabildos, de las ciudades novohispanas. Muchas de estas ciudades españolas se hicieron sobre viejos asentamientos prehispánicos, de su destrucción, despojo y reciclaje. Actualmente, México cuenta con 62 grupos étnicos. El Estado de Oaxaca concentra aproximadamente el 25% de municipios (570 municipios) del total nacional (2469 municipios) lo que significa que al menos en la mitad de los municipios del país, se suceden diariamente algún tipo de ayuda mutua para la gestión, el desarrollo de los territorios, pueblos y ciudades indígenas. Sin embargo, en muchos casos como planificadores, urbanistas, arquitectos e ingenieros hemos subestimado estos saberes. Los pueblos originarios han resuelto sus problemas urbano-arquitectónicos, territoriales, y hecho frente a los estigmas que sobre ellos pesan: “atrasados”,·”pobres”, “negados al progreso, al desarrollo y a la modernización”. El no reconocimiento al derecho consuetudinario de los pueblos, ha llevado a una confrontación con el gobierno federal. Sus formas organizativas han tenido que adecuarse muchas veces al poder hegemónico del Estado, a los intereses corporativos y clientelares partidistas. Luis Echeverría Álvarez, como muchos otros presidentes o gobernadores príistas, utilizaron el tequio para sus campañas electorales. Caso emblemático fueron los programas de Solidaridad durante el gobierno de Salinas de Gortari (con sus ramos 28 y 33) y su carácter totalmente clientelar afectando los procesos asamblearios y de consenso comunitarios en la gestión de obras públicas. La 4T ha intentado emularla en la ciudad particularmente con tequios urbanos para algunos programas de acción colectiva en la delegación Iztapalapa. Solo citamos algunos ejemplos, pero en muchos sexenios, las comunidades indígenas han sido utilizadas como parte de la propaganda política. Sí el proyecto nacionalista de sustitución de importaciones fue muy hostil hacia las comunidades indígenas, el periodo neoliberal abre las puertas a una guerra muy cruenta con las comunidades por sus políticas privatizadoras y de despojo. El primer golpe de muerte a las formas organizativas comunitarias sin duda fue el convertir la tierra en una mercancía con las reformas a la propiedad social de la tierra en el artículo 27 constitucional. El segundo golpe fue el otorgar concesiones a corporaciones internacionales. No es un secreto que las Corporaciones mineras canadienses y sus filiales mexicanas han destruido, desplazado, asesinado a comunidades, saqueado los recursos de sus territorios. Los megaproyectos privados del Estado, por un lado, y, por otro lado, y los carteles de la droga son en la actualidad dos grandes enemigos de los tejidos comunitarios y sus territorios. Es tiempo ya de que en nuestras universidades públicas pongamos a la mesa estos temas con nuestros alumnos, pero también buscar nuevas epistemologías y formas de hacer investigación que permitan un reconocimiento de estos saberes de nuestros pueblos originarios. 

* Doctor en Estudios Urbanos y profesor de planeación territorial y arquitectura en la UAM Xochimilco. 
 Julio/23

 

La interseccionalidad en la arquitectura

 

Javier Caballero Galván*

 

Más allá del paro en la UAM y del problema específico que lo detonó, la violencia de género es un problema estructural que debe atenderse más allá de la presente coyuntura. Efectivamente la sensibilización no es suficiente para solucionar un problema que, de forma literal, es de vida o muerte, y que requiere de acciones contundentes para poder atenuar su impacto. Creo que parte del reto está en lo que se haga en la universidad pública, no sólo porque es este el espacio donde debe imperar el debate y la reflexión, sino porque ésta representa gran parte de la conciencia de una nación. Comenzar por concientizar a las personas que tenemos acceso a la educación académica, es de alguna manera comenzar a difundir una práctica y un discurso que debe hacerse sentido común.

Un aspecto importante para la deconstrucción de esta violencia homicida es que el género nunca va solo, es decir, siempre va acompañado de otras opresiones como lo son la opresión de clase, de etnia, de religión, de orientación sexual, de educación, de idioma o de acceso a la tecnología entre otras. Así que combatir lo que tienen en común todas estas esferas de lo social, es el punto crucial que hemos de enfrentar, a saber, la creencia según la cual existen condiciones naturalizadas que posibilitan la superioridad de unos sobre otros: los hombres sobre las mujeres, los burgueses sobre los obreros, los blancos sobre los negros, los heterosexuales sobre los homosexuales, los académicos sobre los analfabetos, los idiomas occidentales sobre los nativos, o el ser humano sobre la naturaleza.

El reto es mayúsculo y comienza por tener en cuenta que el patriarcado, como el capitalismo, se nutren no sólo de sí mismos sino de muchas otras desigualdades; es la piedra angular para comenzar a desmontar este par ideológico que nos está llevando al colapso. Un ejemplo bastará: en nuestra disciplina, aún se enseña que existe una arquitectura mejor que otra; una arquitectura -casi siempre hecha en los países industrializados- que contiene los patrones de diseño "correctos", y que la hacen por este simple hecho una entidad "superior" de aquella que se construye en los sectores populares de los países periféricos. Los premios y reconocimientos así lo manifiestan, y si acaso se llega a premiar una obra dentro de un contexto popular (véase el caso de la casa Borges Ramos https://bit.ly/3MgEDsH) se hace en la medida en que los cánones de diseño sean fieles a los señalados por los grupos dominantes.

Lo mismo ocurre con el reconocimiento a las mujeres arquitectas, que, si bien es efectivamente un paso importante, la forma en que se hace termina por absorber la práctica y el discurso emancipatorio que lo impulsa. Véase el caso de Zaha Hadid o de Kazuyo Sejima, las cuales reproduciendo exactamente la arquitectura que mandata el modelo hegemónico impuesto por la modernidad capitalista, fueron premiadas mucho más por reproducirla que por ser un ejemplo de valor y resistencia dentro de una disciplina dominada por varones.

Nos urge poner en el centro de la disciplina el concepto de interseccionalidad, ya que de esta manera evitaremos caer en ese “mujerismo”, que además de despolitizar, coadyuva a mantener vigente la violencia de género.


Fotografía, Pedro Kok

*Estudiante del Doctorado en Ciencias y Artes para el Diseño, UAM-X.

Junio, 2023

 Más allá de la sensibilización

José Ángel Campos Salgado*


A partir de la toma de las instalaciones de las cinco sedes de la Universidad

Autónoma Metropolitana por parte de alumnas, alumnos y alumnes se han

elaborado documentos por las organizaciones del alumnado, a las que han dado

respuestas las autoridades, en este caso, de la Unidad Xochimilco. En estos

textos se mencionan algunas propuestas para generar una conciencia colectiva de

lo que significan los derechos de las mujeres y otros géneros a una vida libre de

violencia, pues las agresiones sufridas por varios años son las que detonaron este

conflicto.

El proceso, como todos aquellos que ponen en crítica las condiciones existentes,

puede prologarse sin un tiempo límite para su solución, sin embargo, el mayor reto

es poner en operación las medidas que decidan tomar las autoridades

conjuntamente con los grupos organizados por parte del estudiantado, para que se

lleven a cabo los cambios exigidos. Y siempre habrá que considerar que en un

tiempo más prolongado tendrá que revisarse de nuevo todo aquello que se

propuso, pues como lo evidencia la situación actual, ninguna norma y su

aplicación son perenes.

En función de lo anterior, estas reflexiones intentan establecer un marco

conceptual y una propuesta para alcanzar uno de los propósitos que está en las

demandas que el alumnade ha expuesto, teniendo en cuenta que la universidad

ya cuenta con Políticas Transversales para Erradicar la Violencia por Razones de

Género. Dicho documento de la legislación de nuestra institución establece que la

perspectiva de género es una visión científica reconocida jurídicamente a nivel

nacional e internacional, coincidiendo con la idea rectora de que un sistema

universitario es generador de conocimiento científico; por ello todas las medidas

que se tomen para cambiar la situación actual deberían tomar en cuenta estos

antecedentes.


Una demanda ha estado continuamente en los pliegos petitorios presentados por

el alumnado en paro y ha sido respondida por la universidad con la firma de los

cinco rectores de unidad y el rector general y en tal documento se estipula que la

Rectoría General dará a conocer , el 31 de marzo, un programa anual de cursos

de sensibilización, formación y actualización sobre derechos humanos,

perspectiva de género, cultura de paz, entre otros temas, mismos que estarán

dirigidos a la comunidad universitaria en función de las actividades que realiza. Así

mismo, en la Políticas Transversales citadas en el párrafo anterior, para el caso de

la docencia se señala, en el punto 2.3: “Promover actividades de docencia que

difundan los principios de igualdad de género y que contribuyan a la erradicación

de la violencia por razones de género y la discriminación”.

Al leer con más atención esos párrafos se vuelve evidente que hay una

preocupación compartida por la falta de sensibilización sobre estos temas y

podríamos afirmar que no existe una conciencia del profundo significado que

tienen las demandas que se enarbolan detrás de los casos que han desatado esta

movilización. Se trata, ni más ni menos, de asumir todos los planteamientos que

han sido reivindicados por el movimiento feminista mundial. También hay que

tomar en cuenta que la violencia de género ha ido en aumento en medio de la

violencia generalizada que se vive en nuestro país y otros en el mundo. Algunos

autores atribuyen esta situación a los dos años de reclusión que vivieron todas las

sociedades por la pandemia del SARCOV 2, y otros señalan que es en el

desequilibrio que vive el capitalismo globalizado mundial donde se ubica el origen

de esta condición pues este no encuentra modo de mantener sus tasas de

ganancia frente a las limitaciones que le va poniendo el crecimiento de la

población, el agotamiento de las reservas naturales y el desarrollo de los medios

de comunicación que ahora no permiten ocultar la enorme, gigantesca

desigualdad social, pero dejan de lado el tema de patriarcado y sus

consecuencias.

En base a lo anterior es necesario hacer una afirmación. Una actividad que

pretenda sensibilizar, formar o actualizar sobre este tema tiene pocas


posibilidades de influir en la transformación de los modos de pensar y actuar de

quienes se han mantenido ajenos a esta problemática. La limitante de unos cursos

abiertos para el caso es que son esporádicos, de asistencia voluntaria y para una

población sumamente escasa frente a una comunidad tan grande como la que

constituye un centro educativo como la Unidad Xochimilco de nuestra universidad.

Además, se necesita ir más allá de una sensibilización sobre el tema. Como lo

establecen los principios rectores de la UAM X, se trata de conocer la realidad

para transformarla, para alcanzar un modo de pensar y actuar diferente con

respecto a las mujeres y otros géneros que están presentes en la comunidad

uamera y en la vida social de nuestro país.

Tomando en cuenta los principios del Sistema Modular de Xochimilco, de lo que

se trata es de construir un nuevo conocimiento a partir de procesos de

investigación colectiva sobre una temática que ha estado ajena a los diversos

campos de las áreas tradicionales; un conocimiento que no tiene muchos

antecedentes y que debe estar en continua actualización para ir profundizando en

sus aportaciones. La propuesta consiste en incorporar en todos los planes de

estudio de todas las licenciaturas de la UAM Xochimilco cursos de historia de las

mujeres y otros géneros, donde se investiguen las tareas, las acciones y las

aportaciones que estos géneros han sostenido a lo largo de toda la historia de la

humanidad, pues me parece que un conocimiento de este tipo en algunos campos

es sumamente escaso y en otros tal vez es inexistente. Y claro, en primer lugar, es

necesario un diagnóstico que compruebe esta percepción.

La historia de las mujeres y otros géneros en el mundo tiene relativamente una

corta edad; en el caso de los países de mayor desarrollo se habría iniciado en los

años setenta, tal vez a raíz de los movimientos estudiantiles de año 1968 que se

vivieron en Europa y en algunos otros puntos del planeta, incluyendo México. En

cada disciplina, por supuesto, ha habido grandes aportaciones como es el caso

ampliamente conocido y reconocido de Marie Curie, la científica francesa de

origen polaco que es la única persona en recibir dos premios Nobel en diferentes

disciplinas; y ya algunas mujeres del movimiento feminista comentaran que ese no


era su apellido, sino Sklodowska y no Curie, que era el de su marido, y que el

original era derivado del nombre de su padre, heredero del patriarcado polaco.

Pero qué otros nombres de científicas tenemos como referencia los legos o qué

nombres de mujeres científicas conocen los físicos o los matemáticos, que eran

las disciplinas que Madame Curie dominaba. En la UAM X se imparte por ejemplo

la licenciatura en comunicación social, lo que en otros ámbitos se puede

denominar como periodismo y sería interesante saber si en sus aulas se reconoce

que en el siglo XVIII se dio con gran impulso el trabajo de mujeres y se publicó un

Journal des Dames, aun antes de la Revolución Francesa. Otras mujeres deben

haber tomado la estafeta, por lo que investigar esa herencia sería la tarea de un

curso de historia para quienes cursan esa licenciatura.

Para mayor argumentación pongo como ejemplo el caso de la arquitectura, para

señalar la falta de información sobre trabajos que hayan sido reconocidos como

fruto de la imaginación y el dominio del oficio alcanzado por una mujer o un grupo

de mujeres.

Hay que decir que la mujer ha estado presente en la arquitectura desde tiempos

remotos pues se puede observar que en las tumbas o templos edificados por los

egipcios aparecen figuras femeninas esculpidas o pintadas para contar la historia

del faraón, a quien se dedicaba la obra y que, en algunos casos, estas obras eran

hechas para recibir los restos de alguna esposa del faraón, que alcanzó a ser

nombrada como su heredera.

El más típico de estos ejemplos es el de la Acrópolis de Atenas donde un de los

templos más antiguos, el Erecteón, tiene su cubierta soportada por las Cariátides,

columnas cuya forma escultórica es femenina, incluyendo sus cabezas

convertidas en capitel, y donde el templo principal, uno de los paradigmas más

reconocidos de la arquitectura occidental, el Partenón, está dedicado a una diosa,

Atenea. Poco sabemos de la mujer en la edad media, aunque se puede observar

su figura en las construcciones de aquella época, pero en tareas como la

contemplación mística, y en ningún caso como colaboradora en las obras de

edificación de las grandes catedrales góticas.


De los siglos sucesivos tampoco tenemos referencias; y a pesar de que en la

revolución francesa se inició el reconocimiento a las mujeres como parte de la

mitad de la humanidad no es sino hasta el siglo XX cuando se han ido rescatando

algunos nombres a partir de su participación al lado de sus parejas masculinas,

donde la verdadera autoría de la obra es precisamente de la mujer. El tema de la

participación de la mujer que queda subordinada en su reconocimiento por el

crédito concedido a sus amigos o compañeros de género masculino como autores

de sus trabajos se conoce hoy como "efecto Matilda", por la denuncia que hizo la

sufragista Matilda Joslyn Gage cuyo nombre fue rescatado en 1993, para

denominar de esta manera al ocultamiento de lo femenino.

Para el caso de la arquitectura, solamente hasta el siglo XXI se han reconocido

con el premio Pritzker a varias mujeres: Zaha Hadid en 2004, Kasuyo Sejima en

2010, aunque en conjunto con su marido, Ryue Nishizawa, Carme Pigem en 2017

con sus socios varones, Yvonne Farrell y Shelley McNamara en 2020, por primera

vez una sociedad de mujeres, Anne Lacaton en 2021 junto con otro varón, Jean-

Philippe Vassal, su marido. Y hoy hay que considerar el reconocimiento póstumo a

la arquitecta francesa Renée Gailhousete fallecida en enero del presente año y el

otorgamiento de la medalla de oro 2023 de la RIBA concedida a la arquitecta

paquistaní Yasmeen Lari. Cabría preguntarse si además de sus nombres son

conocidas sus obras pues la difusión ha estado concentrada en los trabajos de

Zaha aun después de su fallecimiento.

Lo que me parece importante de esta propuesta es que al incorporar esta tarea en

los planes de estudio estamos construyendo un nuevo conocimiento que

profundiza lo que ya se conocía y lo que hoy se descubre: el papel que las

mujeres han tenido en cada disciplina. Se trata entonces de ir más allá de la

sensibilización para llegar al reconocimiento profundo y este se alcanza a través

de la historia. Es la historia la que nos permite ubicarnos en el mundo, la que nos

descubre cuáles son nuestras raíces y de qué manera hemos ido conformando

una cultura y un modo de pensar y actuar. Y si ese conocimiento histórico lo

convertimos en un análisis crítico entonces acabaremos por visualizar la


verdadera condición en que han vivido las mujeres y otros géneros y lo que han

aportado al desarrollo de la humanidad; y veremos como el patriarcado, es decir el

mundo elaborado por los varones, ha limitado su aportación que ahora aparece

como una enorme posibilidad de enriquecer la vida del ser humano.

En cada disciplina es posible realizar esta tarea, aun en el campo de las ciencias

más abstractas pues no es suficiente saber de unos principios u otros, sino cómo

ha sido la evolución de cada uno de los conceptos, y ahí, en esa tarea, pudiera

haberse dado la participación de otros géneros de los cuales desconocemos su

presencia. Construir esa historia es una tarea deseable y posible. Se trata de

impulsar a nuestros alumnos a que, en conjunto con sus docentes, en algún

momento de su avance por los estudios de su disciplina, aborden esta acción. No

podemos verlo como un desperdicio de tiempo sino como una base imprescindible

para continuar en el desarrollo de la formación de los egresados de nuestra

universidad.


Área de Procesos Históricos y Diseño, Departamento de Métodos y Sistemas,

División de Ciencias y Artes para el Diseño

UAM Xochimilco


Mayo, 2023

 

PARO POR LA JUSTICIA.

Florentina Leilani Araujo Quintanar*

 

"El feminismo no es un capricho, no es una exageración, no es una moda y mucho menos es resultado de una generación de "cristal", es una urgencia histórica, es una emergencia social y un llamado a levantar la voz por todas las injusticias y desigualdades en el reinado del patriarcado machista y misógino." (Ange Cano, https://www.instagram.com/p/CCKaTf8Ae_V/?igshid=YmMyMTA2M2Y=, 2020)

Lo triste de la situación en la que se encuentran nuestras casas de estudio, es que una mujer prefirió "No cortarle las alas" a quien atentó en contra de la compañera. Esto ya no se trata solo del patriarcado, ¿Por qué proteger a los violadores? Todo es distinto cuando la situación juega en nuestros zapatos y ahí si queremos que se haga hasta lo imposible por hacer justicia ¿Y si un familiar de la autoridad hubiera estado en el lugar de la compañera? Es impresionante como este tipo de preguntas tan sencillas no son cuestionadas a la hora de atender un delito como éste.

Por otro lado, fue increíble y honestamente imperdonable la decisión de suspender un trimestre a las dos compañeras que se encontraban vendiendo dulces. Muchos estudiantes no cuentan con los recursos suficientes para pagar la carrera o simplemente es una forma honesta de adquirir dinero ¿Por qué esto si fue sancionado inmediatamente? En realidad hay toda una controversia con las normativas de la universidad.

Retomando el primer tema, como mujer y estudiante de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, me resulta difícil asimilar el proceso en curso. A mi parecer, no es posible que las autoridades estén tomando tanto tiempo en atender las solicitudes del pliego petitorio que se entregó por parte de la comunidad feminista; lo único que buscamos es que nos protejan.

De acuerdo con una encuesta de Enkoll para EL PAÍS, el 45% de las mexicanas ha sufrido algún tipo de agresión o acoso sexual en su vida (Suárez, 2023). Sin duda alguna, todas las mujeres con las que me he rodeado, han sufrido algún tipo de acoso y/o violencia, la mayor parte de nosotras lo hemos vivido en el transporte público o en la calle.

Resulta lógico que al llegar a casa o en ocasiones a la escuela, sintamos estos lugares como una zona segura, aunque en otro sentido, los acosadores suelen estar en todos lados. ¿Cómo sentirse seguro conviviendo con los acosadores? Muchas de nosotras nos hemos encontrado con mínimo un acontecimiento de este tipo, no importa como vayas vestida, ni lo que aparentas, la mentalidad enferma de las personas es la misma.

Me es indignante saber cómo incluso profesores abusan de su poder para intimidar a guardar silencio, y al momento de querer hacer algo al respecto, se pidan hasta las piedras de la suerte como evidencia para que las autoridades puedan actuar, anteponiendo que son maestros con antigüedad y dejando de lado nuestra seguridad.

He escuchado decir que por qué no hacemos nada cuando nos encontramos en una situación así, sin embargo, es difícil, el cuerpo se paraliza, te sientes sucia, te sientes un simple objeto y somos quienes pagan los platos rotos, porque ellos van por la vida simplemente acumulando víctimas ¡Ésto tiene que parar!

Pido apoyo en total sororidad la compañera de Cuajimalpa, pero también, mucha fuerza y valor a todas aquellas amigas, compañeras y colegas que se encuentran o se encontraron en una situación como esta. Que su voz sea escuchada y sus solicitudes atendidas.

NO TENDRÁN MÁS NUESTRO SILENCIO.

¡QUEREMOS ESTUDIAR SIN SENTIRNOS ACOSADAS!

¡QUEREMOS SER LIBRES Y SOBERANAS!

 

 

*Estudiante de Arquitectura, UAM Xochimilco.

 






Marzo,2023

 

David Chipperfield, Pritzker 2023 y su obra mexicana.

Alejadro Ochoa Vega*

 

Hace unos días se anuncio el Premio Pritzker 2023, el galardón más importante de arquitectura a nivel mundial, y que México ostentó en 1980 al otorgarse a Luis Barragán. El premiado ahora fue el arquitecto británico David Chipperfield (Londres, 1953), con una trayectoria de más de cuarenta años, y quien trabajo en sus inicios con Norman Foster y Richard Rogers. Su obra la podríamos considerar como serena y elegante, ajena a los estruendos del deconstructivismo, opuesta a los historicismos posmodernos y mucho más sugerente que los minimalismos de las últimas tres décadas. Sensible al sitio donde se emplaza, o a los casos de intervención a edificios emblemáticos, como la restauración reciente de la Galería Nacional en Berlín, de Mies Van der Rohe. En suma, a mi consideración, un premio muy merecido.

Chipperfield participo hace no mucho en el Festival Mextropoli de Arquine, pero lo más interesante es su huella mexicana a través del diseño del Museo Jumex, que alberga la colección de su dueño Eugenio López, y que se ha convertido en referente obligado para el arte contemporáneo, desde su inauguración en 2013 en Nuevo Polanco. Integrante de alguna manera del conjunto mixto de Plaza Carso, el Teatro Telcel y el malogrado Museo Soumaya. Resuelto en cinco niveles, la planta baja contiene una plaza de acceso, vestíbulo con la taquilla y tienda (que originalmente estaba en el sótano y donde se ubican las oficinas) y cafetería. Los tres siguientes niveles son las salas de exposición, la última contiene un peculiar remate en dientes de sierra, que además de referir las antiguas fabricas de la zona, rinde homenaje al arquitecto Juan O’ Gorman. Una obra pulcra donde se cuido hasta el último detalle, desde los pisos de mármol travertino, cantera en las fachadas y una obra maestra que es la escalera, de perspectiva escultórica y de un acero tan bien terminado y unido, que parece una pieza única en toda su longitud. Un recinto cultural que contrasta con su vecino de enfrente, el Soumaya, de pobre factura en todos los sentidos, por no gritar e incrementar del ruido de la zona, con arquitecturas, una más histérica que la otra.

Un Pritzker que regresa tal vez a celebrar al star system de la arquitectura internacional, después del acertado premio del año pasado al arquitecto africano  Diébedo Francis Kéré, pero que al final reconoce la buena arquitectura, comprometida con la calidad constructiva, riqueza espacial y buen funcionamiento. Una invitación a conocer más la obra de este arquitecto que apela al oficio, sin caer en la tentación de la arquitectura espectáculo, tan frecuente en las últimas décadas.







Fuente de fotografías, Vogue México

 



*Arquitecto, profesor investigador de CyAD Xochimilco y editor de El Trazo Semanal.





                                                                                                                       Marzo/2023

 

Conocer y reconocer a las mujeres en el diseño

Conocer y reconocer a las mujeres en el diseño

 

Conocer y reconocer a las mujeres en el diseño

Dulce María García Lizárraga*

 

La exposición “Diseño en femenino. México 1940-2022” se puede visitar en el museo Franz Mayer hasta abril 16 de este año. Tuve la oportunidad de asistir a la inauguración -en la que poco pude apreciar, por la gran cantidad de gente- y por segunda vez, a la visita guiada por Ana Elena Mallet, una de las curadoras de la exposición y gran conocedora del diseño mexicano quien ha publicado libros y realizado la curaduría de las más recientes exposiciones de diseño; la anterior “Una modernidad hecha a mano” en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).  De inicio, debo decir que me parece más acertada la curaduría de “Diseño en femenino”, además de contar con más espacio, la selección y disposición de objetos con vitrinas, y otros elementos hacen que se aprecien más. Otro aspecto importante es borrar las fronteras entre artesanía y diseño, en repensar la tradición, incluso en la muestra van apareciendo alternadas.

Muy acertado es el hecho de incluir diseños de 15 estados del país, y romper la hegemonía de la ciudad de México, así como diferentes procesos y propuestas de materiales, incluyendo los bio materiales como alternativas a los plásticos, o la pieza “acércate” creada para su percepción por aromas de Izaskun Díaz. Lo primero que encontramos al entrar a la sala, es por un lado el texto introductorio, y al frente un foto-mural con las fotos de las participantes, en donde se explica la dificultad de conseguir algunas imágenes, ¡tal es la invisibilización! El recorrido, a manera de línea del tiempo, pero con flexibilidad, inicia en los años cuarenta del siglo pasado, con tejidos, bordados y joyería, entre otras técnicas que las mujeres podían realizar en la esfera doméstica.

Lugar destacado tienen algunos de los diseños de Clara Porset, como iniciadora del diseño industrial en México. En diseño gráfico se muestran trabajos de las olimpiadas del 68, y propuestas muy atractivas de diseño editorial y animación. Encontramos otras diseñadoras conocidas, como Beatrice Trueblood y Azul Morris en diseño gráfico, María Aurora Campos Newman, y las contemporáneas como Cecilia León de la Barra, Frida Escobedo, y las más jóvenes como Lucía Soto y Taina Campos, entre muchas otras en diseño industrial y campos afines, así como colectivos. Se trata de una convivencia entre generaciones, aunque algunas de las pioneras ya no se encuentran físicamente reconocemos su legado, de ahí el conocer y reconocer a tantas diseñadoras abriendo caminos y otras posibilidades en diseño, que cuestionan los roles de lo femenino y lo binario. Es de esperar la publicación, catálogo o libro de esta exposición.

 



Fotografías compartidas por la autora.





*Arquitecta y profesora investigadora de CyAD-X.

 


Marzo, 2023

 

 

 

LAS COMUNIDAES ORIGINARIAS FRENTE A LOS MEGAPROYECTOS.

Pavel Avila Lozada*

En la planeación de megaproyectos, se contempla a las comunidades como “Stakeholders” o involucrados, a quienes se deberá remediar las afectaciones en su territorio. Existe un área de oportunidad para mejorar el resultado de los proyectos, si desde etapas tempranas de la planeación se contempla a las comunidades: originarias, agrarias, rurales e indígenas del país. Con la premisa y el objetivo de que estas sean beneficiadas de manera directa. El derecho de los pueblos indígenas al territorio, está consagrado en el artículo 27 constitucional. Respetarlo permitirá hacer uso eficiente de tiempo y dinero, al evitar demoras ocasionadas por conflictos por derecho de vía. Tomar en cuenta la cosmovisión de las comunidades, también es un avance para la conservación ambiental del territorio.

En el país están abiertos varios litigios: juicios de nulidad o amparos, promovidos por comunidades originarias en contra de proyectos y megaproyectos del gobierno. De acuerdo con reportes periodísticos, hasta el año 2020 continuaban abiertos conflictos por el derecho de vía, de las comunidades de Santa María Asunción Tepexoyuca y San Jerónimo Acazulco, en el Estado de México contra el Tren México-Toluca. Los municipios oaxaqueños de Asunción Ixtaltepec, así como las poblaciones de San Martín y Nuevo Morelos, Veracruz, mantienen conflictos en contra de la construcción de la vía Transístmica y del Tren Interoceánico.



La preocupación legítima de las comunidades, está basada en experiencias previas, se ha demostrado que son pocos los beneficios locales que traen consigo los megaproyectos, para las comunidades representan el despojo de su territorio. La masificación del turismo y la gentrificación trae consigo la pérdida de biodiversidad y la pérdida del territorio. Existe el mito de que las comunidades agrarias, rurales e indígenas necesitan que se les lleve el progreso. En la mayoría de las ocasiones se impone la idea de crecimiento sin tomar en cuenta la cosmovisión y necesidad de los habitantes. En el mejor de los casos se les ve como una oportunidad para abrir nuevos de mercados de consumo. Para las comunidades, la idea de progreso o éxito no está necesariamente ligada a la capacidad de consumo. En muchas de ellas se prefiere conservar su territorio, costumbres y formas de vida.

Los megaproyectos tienen una lógica regional, nacional o internacional y responden a intereses políticos y económicos. En los objetivos de los proyectos no están priorizadas las necesidades de las comunidades. A estas se les trata como involucrados afectados, a quienes se les remediaran los daños. Esta aparente diferencia entre lo global y lo local, pueden encontrar una ruta de conciliación bajo el principio Hologramático.  De acuerdo con Edgar Morin; las partes constituyen un todo, pero al mismo tiempo el todo está potencialmente en cada una de las partes, además estas podrían regenerar el todo. El diálogo e intercambio de ideas entre lo local y lo global permiten impactar de manera positiva a los proyectos en su conjunto. Tomar en cuenta la cosmovisión de las comunidades es también una alternativa para mitigar el impacto ambiental, pues son los habitantes quienes más conocen su territorio.  Contemplar beneficios a las comunidades desde la etapa de “Inicio” y plantear como objetivos que respondan a las necesidades e inquietudes de las comunidades, debe acompañar la planeación de los megaproyectos. Estos se deben dejar de imponer a través de la violencia o la coerción.

La gerencia de proyectos es necesaria para la buena realización de un proyecto o megaproyecto de infraestructura. El objetivo de la gerencia es hacer una planeación holística del proyecto.  Desde esta perspectiva las etapas se dividen en: Inicio, Planeación, Ejecución, Control y Cierre. También es responsabilidad de la gerencia, plantear los alcances del proyecto: costo, tiempo y calidad. Incluir a las comunidades originarias a la etapa de inicio y como beneficiarias directas, contribuirá a evitar demoras y sobrecosto debido a problemas legales.

Existen áreas de oportunidad para hacer partícipes a las comunidades originarias de los beneficios directos de los megaproyectos.  Si bien los fideicomisos públicos se han extinguido, existe la posibilidad de crear fideicomisas privados, donde los poseedores de la tierra participen como fideicomitentes. Como beneficiarios directos en las utilidades de los proyectos, se requiere brindar asesoría técnica para que las comunidades tomen mejores decisiones, con información clara y oportuna, y que permita su participación de manera más consciente. También es necesario que el Estado brinde esa capacitación, y en su caso financiamiento, para que las comunidades puedan conservar su territorio.



*Estudiante de la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño. CyAD-Xochimilco

 Enero, 2023