Daños al patrimonio cultural de la Ciudad de México durante la protesta social ¿estrategia o inconciencia?

 

Humberto Felipe Aguilar García.*

 

La protesta social en México ha sido desde hace muchos años uno de los medios para exigir el cumplimiento de los derechos humanos, es una manera de expresar el descontento de la población, asociado a la incapacidad del sistema para proveer servicios básicos (vivienda, educación, agua potable, seguridad pública) y de no responder a las necesidades y peticiones de los ciudadanos que buscan una mejoría en su calidad de vida.  Es un reclamo general que se ve reflejado en diversas manifestaciones sociales como plantones, mítines y marchas.

Es un hecho cotidiano, enterarse a diario en los periódicos de cierres de calles o avenidas, de paros y protestas diversas en las que de una u otra forma, las personas ajenas a estos movimientos se han visto molestas o afectadas, motivo por el cual:

Ante estas protestas algunos sectores sociales piden la aplicación de todo el peso de la ley y el respeto a los derechos de terceros. Se habla, por ejemplo, de confinar las marchas a lugares donde no afecten la circulación vehicular. Sin embargo, hay que tener en cuenta que las marchas, plantones y cierres de calles son acciones de desafío a los poderes públicos como formas de llamar la atención de la sociedad sobre la existencia de injusticias profundas y de exigir políticas correctivas, es decir, poner a la discusión pública los problemas que se viven en diferentes lugares del país. (Cortés, 2008, p.76)

Por lo que a partir de esto, resulta lógico que las peticiones y desacuerdos, a través de manifestaciones se lleven a cabo en el  lugar público más visitado de la Ciudad de México, es decir: en el Centro Histórico.

 

PLANTONES CAMPESINOS

Nota: Ciudad de México 24 de julio 2019, 2:12 pm.-   Campesinos de diferentes organizaciones continúan llegando al zócalo capitalino, en apoyo a aquellos que se mantienen en plantón en demanda de tierras y apoyos gubernamentales.- Foto: Isaac Esquivel (2019). Cuartoscuro.

El Centro Histórico de la Cuidad de México es un núcleo urbano que tiene un  valor histórico, político, económico, cultural y religioso extraordinario. Es el lugar en que fue fundada la antigua Tenochtitlan, y que más tarde, ya durante la colonia,  se convirtió en la capital del virreinato de la Nueva España, un espacio que a lo largo del tiempo nos ha dado identidad, y que actualmente es el corazón de la metrópoli.

CENTRO HISTÓRICO CIUDAD DE MÉXICO

Palacio de Bellas Artes. Fuente: Archivo puec-unam.

Templo Mayor (Zona arqueológica)

Catedral metropolitana de la Ciudad de México, Centro Histórico de la cdmx. Fuente: Archivo puec-unam.

Fotos: Plan integral de manejo centro histórico de la Ciudad de México 2017-2022. (2018), Gorriti, J. (2005). Partial view of the the Aztec Templo Mayor. Flickr

CENTRO HISTÓRICO CIUDAD DE MÉXICO

Plaza San Miguel, Centro Histórico. Fuente: Archivo puec-unam.

Estatua ecuestre de Carlos IV (mejor conocida como “El Caballito”). Fuente: Archivo puec-unam.

Fotos: Plan integral de manejo centro histórico de la Ciudad de México 2017-2022. (2018)

De ahí que al Centro Histórico de la Ciudad de México se le consideré  como un área de gran valor cultural, ya que en él se ve reflejada la memoria colectiva de nuestro país, la cual se hace presente en cada uno de los espacios y estructuras que lo conforman, dándole así, una relevancia histórica que:

 

Ha dejado su huella, al paso de los siglos, en un sinfín de edificios emblemáticos, plazas, iglesias, palacios y otros puntos de referencia. En sus 668 manzanas, el Centro Histórico alberga más de mil quinientos edificios catalogados con valor artístico e histórico.  Es por eso que el Centro Histórico de la Ciudad de México fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en el 1987. (Pandal, s.f., parr.2)

 

Bajo esta premisa, es que surge un debate de opiniones en cuanto a las protestas sociales llevadas a cabo en un espacio tan importante, como lo es el Centro Histórico de nuestra ciudad. Como es bien sabido, éstas manifestaciones dejan a su paso pintas y destrozos varios que transgreden los espacios públicos y privados; las calles, los negocios,  las estaciones de servicio de transporte  y lamentablemente entre éstos, los monumentos históricos   y edificios  antiguos del lugar, un ejemplo de ello, tuvo lugar durante la marcha feminista del 16 de agosto de 2019 (realizada con motivo de la creciente violencia hacia las mujeres) movimiento que  dejó como resultado distintos daños en las calles, en el transporte público y principalmente  en el Monumento del Ángel de la Independencia (Arellano,2020,parr.2).

 Glorieta del Ángel de la Independencia, Paseo de la Reforma, Ciudad de México

Foto: Santiago Arau (s.f.). Arch Daily México. 

A raíz de esto, en distintas notas periodísticas comentaron sobre éstos hechos como “vandalismo”,  al apuntar que un grupo de personas transgredió nuestros monumentos, estatuas, glorietas y edificios coloniales dando pasó a la desaprobación y rechazo de lo exigido en la marcha, mostrando así a un grupo de gente inconsciente y violenta, que ignora el valor del Patrimonio Cultural encontrado en el Centro Histórico de la Ciudad. A simple vista estas declaraciones pueden considerarse ciertas  (y lo son, cuando hay fundamentos sólidos, objetivos e imparciales al respecto[1]) no obstante para muchos:

Cuando se hacen pintas el enojo se basa más en lo estético que en lo histórico, se defiende la belleza y no el legado. Se ven como objetos de museos que simplemente no deben de ser tocados o alterados, se defienden sin saber por qué es importante, generando a su vez, un patriotismo rancio. El desagrado de éstos movimientos no sólo está dirigido al destrozo de los monumentos es más amplio y visible, y alentado por los medios de comunicación cuando los actos son producidos por parte de manifestantes, ya sea por los 43 desaparecidos, o ya sea por los feminicidios. Es evidente  que además de la preocupación por que la ciudad sea “destrozada”, el enfado se fundamenta más en aspectos ideológicos. (Ocaña, 2020, p. 57)

Lo que lleva a  reconsiderar si realmente hay un interés legítimo por lo histórico-cultural o si éste sea un medio utilizado como una forma de criminalizar o reprender actos para deslegitimizar las protestas sociales.

Si bien dañar o hacer pintas en los monumentos pudiera no ser el mejor camino para hacer valer las peticiones de los manifestantes, es un hecho que de una manera paradójica, éstos sí le atribuyan un valor consiente a éstos edificios, monumentos y estatuas, ya que   “la arquitectura es un hecho cultural que refleja en

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[1] A éste respecto, conviene subrayar el otro lado de la cuestión, recordando que hay  instituciones, que tienen una preocupación genuina por salvaguardar nuestro patrimonio: “México tiene dos organismos encargados de preservar el patrimonio arqueológico y artístico, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Además contamos con  La ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos  (expedida en 1972) la cual se refiere a los monumentos artísticos, así como a la actividad de conservación y restauración” (Villasana y Gómez, 2020, parr.2).

 todo momento las condiciones y circunstancias bajo las cuales ha sido concebida y construida; de allí que los edificios son, emisores estáticos que transmiten el particular mensaje de las ideas con que fueron proyectados” (Cantillo,2013, parr.1) De tal forma que el patrimonio cultural arquitectónico recoge todas la voces de las generaciones que nos han precedido, emitiendo mensajes y testimonios atemporales, tanto del pasado, como de nuestro presente. En éste sentido las manifestaciones dejan registro de su paso en la historia a través de la memoria edificada de la ciudad.

Quizá las manifestaciones sociales no sigan el camino más prudente para hacer valer sus derechos, sin embargo, en muchos casos, éstas  siguen la única vía de reclamo que les queda  para hacerse escuchar. En definitiva, el tema  “Daños al Patrimonio Cultural durante las manifestaciones sociales” nos invita a reflexionar sobre las diversas opiniones que se emiten al respecto y cuáles son las razones de fondo por las que se llevan a cabo, así como también, a tomar conciencia  de la importancia de nuestro patrimonio como el legado del pasado y reflejo vivo de la cultura actual.

 

Referencias

Arau, S. (s.f.).  Glorieta del Ángel de la Independencia, Paseo de la Reforma, Ciudad de México. [Fotografía]. Arch Daily México. https://www.archdaily.mx/mx/924586/mujeres-restauradoras-se-pronuncian-ante-las-pintas-del-angel-de-la-independencia-en-la-ciudad-de-mexico/5d785e3d284dd1673700021a-mujeres-restauradoras-se-pronuncian-ante-las-pintas-del-angel-de-la-independencia-en-la-ciudad-de-mexico-foto

Arellano, M. (2020). Mujeres restauradoras se pronuncian ante las pintas de los monumentos en la Ciudad de México. Arch Daily México.

https://www.archdaily.mx/mx/924586/mujeres-restauradoras-se-pronuncian-ante-las-pintas-del-angel-de-la-independencia-en-la-ciudad-de-mexico

Cantillo, M. C. (2013). La relación arquitectura, cultura e ideología. Eco Habitar. https://ecohabitar.org/la-relacion-arquitectura-cultura-e-ideologia/

Cortes Morales, E. (2008). Criminalización de la protesta social en México. El Cotidiano. (150), 73-76. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=32515011

Esquivel, I. (2019).  Platón campesinos Zócalo [Fotografía]. Cuartoscuro Agencia de Fotografía y Editora.  https://www.cuartoscuro.com/archivo/713973/foto

Gorriti, J. (2005). Partial view of the the Aztec Templo Mayor. Flickr.   https://images.adsttc.com/media/images/58b8/c296/e58e/ce4d/0e00/02cd/slideshow/08_-_Jes%C3%BAs_Gorriti_Seguir_Usuario_de_Flickr_Used_under_CC_BY-SA_2.0_56511880_5cc937b0be_o.jpg?1488503440

Ocaña Cruz, J. A. (2020). Una reflexión sobre la incomprensión del Patrimonio Histórico y las protestas sociales. ARK Magazine Protesta y Patrimonio. 8(29), 56-58.  https://issuu.com/arkeopatias/docs/ark29

Pandal A. (s.f.). El Centro Histórico de la Ciudad de México: 10 años de revitalización exitosa [Artículo]. Real Estate: Market  & Lifestyle. http://www.realestatemarket.com.mx/articulos/mercadoinmobiliario/urbanismo/11213-el-centro-historico-de-la-ciudad-de-mexico-10-anos-de-revitalizacion

Villasana, C. y Gómez, R. (09 de julio de 2020). El arte de restaurar edificios históricos y sus responsables. El Universal. https://www.eluniversal.com.mx/opinion/mochilazo-en-el-tiempo/el-arte-de-restaurar-edificios-historicos-y-sus-responsables

Plan integral de manejo centro histórico de la Ciudad de México 2017-2022. (2018) México: Gobierno de la Ciudad de México, Autoridad del Centro Histórico: Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, Programa Universitario de Estudios sobre la Ciudad: UNESCO. http://maya.puec.unam.mx/pdf/plan_de_manejo_del_centro_historico.pdf

*Pasante y estudiante de arquitectura, UAM Xochimilco

Junio 2021

Arquitectura Contemporánea Chilena Emergente, reseña de una charla.

 

Christian Antonio Olvera Ramírez

 

El 15 de abril pasado, se llevó a cabo a través de Facebook Live, como parte del programa del Festival Mextropoli 2021 que organiza Arquine, la mesa de diálogo Arquitectura Contemporánea Chilena Emergente, en la cual participaron Andrea Griborio como moderadora, y los arquitectos chilenos Alberto Moletto, Francisco Cepeda y Álvaro Ramírez Beraún. Moletto inicio su intervención comentando que estaba realizando el proyecto del Centro Antártico Internacional, que ganó a través de una licitación pública antes de la pandemia, sin embargo, en la semana del 14 al 18 de octubre de 2019, estallaron diversas manifestaciones sociales que detonaron en una nueva Constitución que se va a escribir en Chile. Lo cual puso en pausa aquel proyecto.

Moletto dijo que en marzo del 2020 su oficina se encontraba terminando el proyecto de restauración y remodelación de un teatro en una galería en el centro de Santiago, en donde se buscó mantener la misma función, y como sala de conciertos con capacidad de 200 personas. Sin embargo por el confinamiento a raíz del coronavirus, el inmueble se convirtió en un espacio para realizar audiciones para el teatro municipal, videos musicales y comerciales de algunas marcas de zapatos. Paralelamente su oficina se encontraba realizando la construcción de otros edificios para algunas universidades, pero la pandemia dejó muy incierta la ejecución ya que no sólo había menos mano de obra sino que tampoco se tenía la certeza de la disponibilidad total de los materiales de construcción. Al final comento que tomaba estas circunstancias como una oportunidad para explorar otros escenarios laborales.

Otro despacho participante fue, OF Arquitectos (Álvaro Ramírez + Francisco Cepeda), Ramírez mencionó que una situación de emergencia se puede asumir como un detonador para producir algo, y de cierta manera en su oficina es una constante, ya que siempre están buscando nuevas maneras de hacer arquitectura. Por otra parte, la autogestión según su oficina, es otro camino que les permite crear proyectos donde invierten mucho tiempo y trabajo pero que simultáneamente los entusiasma. Ramírez también hizo una reflexión importante al mencionar que han aprovechado las herramientas digitales entorno al trabajo colaborativo como BIM, las cuales les ayuda a ir testeando y coordinando durante todo el ciclo de vida de un proyecto, de esta manera se reduce el número de trabajadores para la realización del mismo.

Por su parte Francisco Cepeda dijo que a partir de que Alejandro Aravena lo nombraron director de la Bienal de Venecia en 2016, se volvió la mirada hacia la arquitectura chilena y lo que ha producido en los últimos años. Algo en lo que coincidieron Cepeda, Ramírez y Moletto fue en lo referido a los concursos públicos, al admitir que para poder conseguir trabajos de gran escala era necesario participar en todos los concursos posibles. Moletto recordó que cuando trabajó en la oficina de Zaha Hadid, se la pasaban participando en ellos, sin embargo, en la actualidad, no todo ha sido tan fácil debido a la alta demanda ya que, a raíz de la pandemia, se elevó el número de participantes.

Griborio hizo la pregunta: ¿Hay que cambiar algo en el ejercicio de la arquitectura post pandemia? A lo que Moletto mencionó que las barreras de la distancia para trabajar en diversos lados del mundo se han hecho más difusas, debido a la conectividad de las plataformas digitales, lo que se traduce en que los despachos pueden seguir funcionando a pesar de los kilómetros de separación que existan entre los involucrados, recordando que el ejercicio de la arquitectura es una actividad colaborativa.

Griborio planteó que las nuevas generaciones de arquitectos están siendo bombardeadas de imágenes a las redes sociales como Instagram, pero al final sin mucho contenido detrás de esas propuestas de diseño y que todo esto se debe a que la información que necesitan, cabe en un teléfono celular. A lo que Cepeda mencionó que a partir de que imparte clases, considera que las nuevas generaciones están realizando buenos proyectos, con grandes ideas respecto a la arquitectura actual y que aprende mucho de los estudiantes.

Para Moletto el cambio generacional, se define en que la arquitectura es más diversa que antes. En la actualidad muchas oficinas de gran experiencia se asocian con otras emergentes para generar nuevos proyectos y logran resultados muy positivos, recalcó que es algo que en su generación no se veía.

Para finalizar puedo concluir que esta mesa de diálogo se enfocó no tanto en los trabajos de los despachos, sino en cómo se ha ido desarrollando el ejercicio arquitectónico a partir de la pandemia. Los puntos claves fueron las herramientas tecnológicas que nos permiten tener toda la conectividad que deseamos para que las reuniones presenciales sin sentido, no se lleven a cabo por temas de salud principalmente, y otra por los largos recorridos para llegar de un punto a otro.

La arquitectura siempre ha sido una actividad colaborativa, y al rescatar lo bueno del confinamiento por el coronavirus, es que, gracias a la tecnología, podemos encontrarnos en cualquier parte del mundo y llevar a cabo actividades que difícilmente se podrían desarrollar de manera presencial. Como esta charla entre arquitectos en México y Chile.

Fotografía Espacio del Ángel 

Fotografía Estudio palma 

Fotografía Alberto Ramírez Beraun

                                                      Fotografía Matos Mendizábal 

Abril  2021

*Pasante de arquitectura, UAM Xochimilco.

Conversación con Víctor Legorreta

 

Francisco Juarez Gervacio*

El pasado 22 de marzo desde #LahoraArquine se desarrolló una conversación con Víctor Legorreta, Director General y de Diseño en LEGORRETA®, Andrea Griborio directora ejecutiva de la editorial, y Miquel Adria, arquitecto español residente en México y director general de Arquine.

Como primera mención de esta conversación se comentó sobre los cinco años de la inauguración de la torre BBVA Bancomer, realizada en alianza de Legorreta Arquitectos con el despacho de Richard Rogers, y que fue reconocida como “Edificio del año 2019”, y cuenta con la certificación LEED platino que es la más alta en el sector. Víctor Legorreta comentó que la torre fue un proyecto muy especial para ellos, y mas que nada un reto debido a que los dos despachos trabajan líneas diferentes. Por un lado, Legorreta usa muros con materiales pétreos o con aplanados rústicos, además de los colores llamativos, a diferencia de Rogers que plantea una arquitectura de un despliegue tecnológico significativo, y con proyectos de escala monumental. No obstante, esos contrastes, los dos despachos lograron desarrollar un proyecto integral sin acentuar ningún lenguaje específico, que como en todos los proyectos hubo discusiones, pero al final llegaron a acuerdos donde ambas firmas se sintieron satisfechas.

Foto tomada por: Roland Halbe

Miquel Adrià, añadió en la conversación que Legorreta Arquitectos siempre habían trabajado interdisciplinariamente con los mejores asesores acústicos, técnicos, estructuristas y otros despachos, pero la novedad fue compartir la autoría del proyecto. Hizo hincapié en que no era tan importante identificar una autoría sobre otra, sino entender lo que se suma con las dos partes. También comentó sobre la ubicación en la que se encuentra la torre BBVA, en una de las esquinas mas importantes de la ciudad, volviéndose un referente desde cualquier punto de vista. Legorreta agregó en ese sentido, que fue uno de los grandes retos el resolver un diseño que se integrara a ese posicionamiento urbano

Foto tomada por Ronal Halbe

A continuación, Miquel Adria hizo una reflexión muy importante sobre la identidad de los proyectos, al hacer la siguiente pregunta a Legorreta, ¿Qué si creía que hoy por hoy la oficina que el lidera, tenía ese referente con lo mexicano y que, si este seguía siendo tan importante, como un sello propio o simplemente porque era su estilo? A lo que Legorreta le respondió que eso de alguna manera era algo natural, y que como mexicano al diseñar, salía a flote inevitablemente, no como algo premeditado.

Fotografía de: LEGOROCHA

En otro orden de ideas, se abordó otro proyecto que tienen en común Legorreta arquitectos, Mauricio Rocha y Mario Schejtan, el Hotel Four Seasons Tamarindos en la costa de Jalisco, ejemplo que busca la preservación de la identidad del lugar, ya que se trato de que la arquitectura se adaptara, e integrara a una reserva natural cercana. Un siguiente tema fue sobre como ha afectado el COVID 19 en la dinámica del despacho, a lo que Víctor Legorreta comentó que, si ha impactado ya que las personas prefieren ir ciertos días a la oficina, y otros trabajar desde casa. Mencionó que se han incrementado los proyectos para la salud y sobre el reto que van a tener lo hoteles de negocios, debido a la reducción de viajes con ese perfil, obligándolos a diversificar sus ofertas. En suma, el arquitecto considero que el COVID va a tener muchas repercusiones en la manera de abordar la arquitectura.

Fotografía de: LEGOROCHA

Casi al finalizar se realizaron algunas preguntas del público, una de ellas fue, ¿qué cómo visualiza la arquitectura mexicana a futuro, si iba por buen camino y a nivel de la arquitectura internacional? A lo que Legorreta respondió que hay grandes arquitectos en México y con buen futuro , que las nuevas generaciones tienen gran talento y que en él país hay una gran tradición que muy pocos la tienen; y que algo que caracteriza a la arquitectura mexicana de otras que es “hecha a mano”, en donde tenemos el lujo de poder tener un maestro de obras, de hablar con él, de tener una ayuda interdisciplinaria con artesanos y pintores, y una buena mano de obra. Otra pregunta fue ¿Qué consejo da para los arquitectos jóvenes que están estudiando la carrera? Su respuesta: lo que más ha aprendido en el despacho es que no importa la escala del proyecto, por más pequeño que sea, poner todo el empeño para que sea el mejor.

 

En resumen, a partir de esta platica fue posible conocer el punto de vista del arquitecto Víctor Legorreta acerca de diversos temas de interés, el proceso de como se crearon obras tan significativas como la Torre BBVA, los grandes retos que llegaron a tener y las soluciones que se dieron para lograrlas, así como otras obras que están en construcción, como lo es el Four Seasons Tamarindos, uno de los proyectos más esperados este 2021. Una charla valiosa y disfrutable.

 

Mayo de 2021                     

 

*Estudiante de arquitectura UAM Xochimilco

 

Luz y Viento: Materiales de la Arquitectura. Reseña sobre una platica con el arquitecto Augusto Quijano.

 

Aldo Alberto Ordaz Salas*

El pasado 18 de febrero, el despacho E+A por medio de la serie de pláticas con figuras destacadas de la arquitectura mexicana tuvo la oportunidad de tener una entrevista con Augusto Quijano sobre sus más de cuarenta años de trayectoria profesional. El arquitecto de origen yucateco comentó al inicio de la sesión “La arquitectura mejora la vida de una sociedad, y es un oficio que se va aprendiendo con el tiempo”. Antes de iniciar la recapitulación de sus obras, también mencionó que la arquitectura debe de verse al revés para lograr una mejor calidad de los espacios que a través de la metáfora, son compuestos de manera muy parecida a la música, donde los materiales son las partituras de la obra que, si resulta ser buena, genera sensaciones, emociones y aportaciones.

Augusto Quijano se basó en la marca personal que puede percibirse en la mayoría de sus proyectos: el manejo de la luz y el viento. Para lograr dominar estos elementos naturales, hay que repensar la manera en que vemos y proyectamos la arquitectura para generar intenciones de proyecto que respondan a necesidades particulares, comentó el arquitecto.

Con respecto a su tesis sobre la luz, el invitado puso de ejemplo Museo Kolumba (2017), proyecto del suizo Peter Zumthor en Colonia, donde el manejo de diferentes tipos de luz marca la diferencia en el uso y la percepción de la arquitectura. En primer lugar, tenemos la luz sombra, la cual genera graduaciones lumínicas, mientras que en los lugares cerrados entra de lleno para estallar y ocupar los espacios, tal como es el ejemplo de los vestíbulos o exteriores del museo. Por otro lado, Quijano explicó que la luz diáfana tiene siempre la posibilidad de ocupar un interior, pero sin sentirse tanto, tal como lo logró Zumthor por medio del uso de las cortinas en la misma obra. Además, señaló el paralelismo de la obra de Mies van der Rohe con las casas de Mérida ya que ambas presentan en espíritu un mismo manejo de las transparencias y continuidades.

 

Por otro lado, para ejemplificar sus influencias en cuanto al viento, el arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, mencionó que el elemento lo traduce siempre como fluidez espacial que cruza los espacios. Esas características se pueden encontrar en la Glass House (1951) de Philip Johnson o la Casa Farnsworth de Van Der Rohe con respecto a la continuidad y fluidez, por ejemplo.

También señaló la importancia de las interacciones personales para la formación y el aprendizaje del estudiante, así como también para el profesional, y las nuevas maneras de repensar esas interacciones en estos tiempos de distancia social. Para ejemplificar la idea de la interacción, se detuvo a analizar la materialidad, el espíritu y la síntesis que provoca el visitar la Torre De Los Vientos (1955) o la configuración espacial que puede comprobarse por medio del recorrido en la Ville Savoye (1929), ambas obras del afamado Le Corbusier.

Para lograr generar arquitectura de calidad, Quijano recomendó siempre estar en búsqueda de una buena idea. Si queremos poder identificar una idea bien desarrollada tenemos que fijarnos que se base no en recetas académicas sino en principios, ya que las primeras solo nos llevan a converger a un resultado, y los segundos pueden resultar divergentes y llevarnos por muchos caminos que concluyan en una arquitectura novedosa y de calidad.

Entrando de lleno al repaso de su obra, el arquitecto habló primeramente sobre su tesis personal. Se trata del Centro Cultural La Esperanza (1979), localizada en Mérida y proyectada a partir del concepto de traza urbana del centro histórico de esta ciudad. Por el lado de los proyectos de carácter académico, el arquitecto yucateco se detuvo para compartir algunos ejemplos de este tipo que ha generado la firma. En primer lugar, se habló del proyecto inicial de Universidad de Mayab (1981), donde se realizó un plan que tomó mucho en cuenta la influencia del sol y la lluvia, cuidando siempre que los recorridos estuvieran hacia el sur para cortar el sol y generar así sombras muy intensas que iluminarán los elementos y volúmenes del conjunto. Años más tarde, se proyecto el Instituto de Tecnología e Innovación (2015), en la misma universidad y donde se trato de hacer alusión en todo momento a los elementos prehispánicos a partir de dos circulaciones perimetrales y terrazas generadas por medio del arremetimiento de los muros maya.  Al mismo tiempo, también fue trabajo del arquitecto Quijano proyectar la extensión de la Escuela de Medicina (2017) de la misma institución, donde el edificio consta de un carácter lineal que siempre esta buscando el norte para las aulas debido a la iluminación y las circulaciones hacia el sur por el motivo del asoleamiento. Con respecto a este último proyecto también señaló la importancia de la vegetación para enmarcar las zonas de salones, las escaleras rampantes que generan una dinámica espacial interesante, las cartelas que van configurando la estructura del edificio y sobre todo, la importancia del dibujo para prever lo que uno quiere hacer constructiva y proyectualmente hablando.

Con respecto a los proyectos ejecutivos que le ha tocado desarrollar, el arquitecto hizo un compendio de las obras que más resaltan los valores del manejo de la luz y el viento. En primer lugar, se hablo de Taller de Arquitectura Augusto Quijano (1992), un proyecto que alberga las oficinas de la firma y que podría decirse representa claramente su estilo. Con un terreno de 10 x 52 m, se van encontrando una serie de patios y jardines que a su vez hacen alusión a la arquitectura histórica de Mérida. La composición moderna de los planos que se van moviendo en el espacio genera sensaciones de amplitud y el acceso que se buscó estuviera asoleado la mayor parte del tiempo logra regular la temperatura hacia los interiores. El proyecto permite agrupar la naturaleza al leguaje arquitectónico y Quijano menciono que, en este trabajo, aprendió que muchas veces los espacios no tienen nada que ver con la planta arquitectónica en cuanto al resultado final y la espacialidad que se genera. Por otro lado, también menciono Corporativo Basca (1996) el cual trata de un edificio que contiene elementos de concreto que cortan el sol de lleno, logran ejercer pórticos de circulación por medio de su desplante hacia el poniente y permiten la entrada de lleno de la luz. En cuanto Corporativo Dicas (2004) podemos encontrar muchas similitudes además de trabajos en los laterales del conjunto para una entrada de luz que logra inundar los interiores de manera armónica.

Hablando de proyectos estatales, Augusto Quijano mencionó tres, localizados en Mérida y Guanajuato respectivamente. Centro Cultural de Mérida El Olimpo (1998) es una obra que juega con las sombras y las luces por medio de los elementos utilizados, los tratamientos en los materiales y las interpretaciones de las formas. Mercado San Benito (2004) trata de un proyecto de rescate que buscó reutilizar el espacio y regenerar el tejido social de los locatarios a través del buen manejo de la luz traduciéndose esto en accesos bien iluminados y una espacialidad lograda a partir de sus condiciones intangibles. Por último, el arquitecto mencionó Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato (2010), un edificio que responde a los elementos de su entorno por medio de espejos de agua, sombras, una planta baja libre y continuidades en la espacialidad de los interiores.

En cuanto al campo de lo residencial, el arquitecto mexicano hizo un recuento de algunas de las viviendas que ha proyectado y que son dignas representantes de la experimentación de la luz y el viento. Casa Rivas (1993) buscó crear espacios continuos donde la luz penetra y exalta. Casa de Huéspedes (1998) tiene la alberca como eje compositivo, donde una losa localizada a una altura paralela filtra la entrada de la luz para generar protagonismo en el elemento. Casa Larga (2003) tiene aperturas en todos los locales lo cual permite una ventilación cruzada y la intervención de la luz de manera difusa que varía durante el día y que a su vez traduce la arquitectura en un objeto viviente. Casa Ancha (2004) por su parte fue proyectada a través de un espacio abierto donde el nodo central por el que se va subiendo va configurando los espacios de manera particular. Finalmente, Casa con Patio (2020) es una obra que se construyó sobre un terreno irregular con respecto a los predios colindantes, que cuenta con un acceso lineal a doble altura, y sobre todo, que busca controlar las vistas desde adentro hacia afuera.

Para finalizar la plática, Augusto Quijano compartió su visión sobre lo que para él es el propósito primordial de la arquitectura: debe servir para gozar lo que podemos entender como deleite y eso lo podemos lograr por medio de nuestros conocimientos e intereses teóricos y técnicos. También recalcó la importancia de tener una ética profesional con respecto a la responsabilidad de los recursos que se manejan y que muchas veces representan todo el patrimonio de un cliente. Por último, recomendó a los arquitectos jóvenes buscar la calidad del trabajo en lugar de la superficialidad de la fama y el reconocimiento, mantener una pasión constante por la profesión que nos logre empujar hacia el futuro, y finalmente, regresar a las bases de nuestra arquitectura local que nos permita lograr obras de calidad. “El arquitecto que no conoce la historia de la arquitectura no puede formar parte de ella”, concluyó.

Personalmente considero muy valiosa la trayectoria del arquitecto Quijano, ya que nos demuestra que, si bien estamos inmersos en una profesión que tarda años en dominarse y perfeccionarse, al momento de alcanzarlo es posible que logremos construir obras fundamentándonos en la técnica, historia y materialidad local, para así transmitir sensaciones, espacialidad y originalidad por medio de la arquitectura y las emociones.

Abril 2021

*Estudiante de Arquitectura de la UAM Xochimilco. 

 

Mi experiencia con el COVID-19

 

*Katia Soledad Aguilar Sánchez

 

Como bien sabemos el COVID 19 llego a México a finales de febrero del 2020, el mundo entero se paralizo, el pánico se apodero de nosotros, las consecuencias han sido graves, hemos tenido pérdidas humanas, materiales, desempleo y daños psicológicos entre muchas cosas más. El confinamiento nos ha dejado muchas experiencias, aprendimos a trabajar desde nuestros hogares, a pasar tiempo de calidad con nuestros seres queridos, a salir de la zona de confort dándole un cambio radical a nuestra manera de hacer las cosas empíricamente.

Al comienzo de este año tuve mi primer contacto cercano con esta enfermedad, afortunadamente no me contagie, pero fue muy difícil, a mi cónyuge le detectaron COVID, por lo que tuve que hacerme responsable de varias cosas. Gracias a Dios sus síntomas fueron muy leves, yo estuve a cargo de mi pequeño, pero entendía el lugar de él como padre, lo difícil que fue separarse de su hijo por unos días. Actualmente el contacto está a nuestro alcance y nos comunicábamos por video llamadas, entendí que es más difícil el encierro y la preocupación de no contagiar a tus seres queridos, el sacrificio que implica y lo afortunados que somos de tener una buena salud.

Todo parecía ir bien, se recuperó satisfactoriamente, sin secuela alguna, pero ahora fue el turno de mi madre, la noticia nos tomó por sorpresa, ella no presento ningún síntoma, pero se extremaron precauciones, los primeros días todos en la familia estábamos muy tensos, temíamos que nosotros también tuviéramos el virus, gracias a Dios no fue así. Ahora el papá de mi pequeño se quedó a cargo de él y confirme el dolor que es separarte de tus seres queridos, pero al mismo tiempo agradecía que todos estábamos bien. Al estar en cuarentena extrema pensábamos muchas cosas, limpiábamos más de lo habitual, nos protegíamos más, a mi parecer la carga mental fue más que la de la enfermedad. Con todo y que mi mamá fue asintomática, teníamos contacto con ella mediante la ventana de su habitación, pero a la hora de comer y lavar sus trastes nos tensábamos mucho, era difícil porque pensábamos que nos podríamos contagiar, y a la hora de bañarnos era lo mismo.

A la vez que pasaba todo esto, mi tío Marcos estaba hospitalizado por una cirugía, desafortunadamente los médicos dijeron que su prueba de COVID había dado positiva y su situación era grave, sus pulmones, su corazón e hígado estaban dañados, fue un golpe muy duro, la carga mental y emocional era grande, en mi familia la fe nunca termino. Desafortunadamente el 11 de febrero falleció, y aunque se declaró que no fue muerte por COVID, se fue dejándonos un gran hueco, al menos en mi caso, porque era como un padre para mí.

 

                                     Foto: EFE (https://www.forbes.com.mx/mexico-suma-567-nuevas-muertes-por-covid-19/)

La noticia nos dolió, pero poniéndome en lugar de millones de personas, es lo que día a día vivimos por esta enfermedad, es impactante ver a personas que entran a los hospitales y no salen, no se puede uno despedir de ellas, darles un último abrazo, una palabra de aliento o decirles ¡te quiero! Han sido situaciones delicadas, pero también nos quedamos con lo bueno, hemos aprendido a abrir más nuestros sentimientos, hablar las cosas, mi comunicación con mi familia ha mejorado mucho, aprendí a valorar cada momento, los mínimos detalles, disfrutar aún más el tiempo con mi hijo y mi familia, y a recordar a mi tío con una sonrisa.

 

No bajemos la guardia, tenemos la fortuna de que nuestros adultos mayores reciben la vacuna, pero debemos de cuidarnos y cuidar a los que queremos, hemos aprendido vivir con esto, pero todos anhelamos volver a la normalidad, y no a la nueva normalidad.

Abril 2021

 

*Pasante de Arquitectura, UAM Xochimilco

 

 

Sincronizando la Arquitectura: Arditti + RDT Arquitectos

 Aldo Alberto Ordaz Salas*

Por medio de las sesiones semanales vía Facebook donde se suelen hacer retrospectivas sobre el quehacer de diversas figuras sobresalientes de la arquitectura mexicana contemporánea, el pasado 11 de febrero el despacho E+A tuvo la oportunidad de platicar con Jorge Arditti, quien en representación de su hermano Arturo y de Arditti + RDT Arquitectos, hicieron un repaso sobre los proyectos más significativos que definen su trayectoria a lo largo de los años. “La Arquitectura contiene una energía inherente, intrínseca, que tiene capacidad de inducir eventos y un profundo impacto en respuestas sociales, la cual la distingue de otras expresiones creativas” comentó Arditti al comienzo de la sesión y definió esta frase como la directriz que dirigió el propósito del despacho desde los años 90 acompañada del uso de materiales industriales como el cristal, el acero y el concreto aparente.

La retrospectiva comenzó con el análisis de Club House - Club de Golf Bellavista (1993), un proyecto que buscó desde la etapa conceptual generar y crear arquitectura sustentable, lo cual le valió conseguir la certificación LEED. Según el arquitecto, este proyecto apostó por la simbiosis entre la funcionalidad y la forma, la importancia de generar sensibilidad en el usuario por medio de los espacios y resaltar el manejo de la quinta fachada.

Posteriormente tocó el turno de revisar Corporativo Banorte (2005), la sede central del banco regiomontano ubicada en la zona de Santa Fe. La modulación de 1.22 x 1.22 m fue sumamente destacada gracias a las ventajas que representaba en cuanto a la estandarización de los materiales y la limitación de las mermas, lo cual tuvo como consecuencia que esta misma retícula fuera utilizada en otros proyectos similares de la firma años más tarde como Corporativo Telefónica Movistar (2004). El edificio consta de una doble piel de cristal para el manejo del asoleamiento, el cual además se maneja por medio del cuatrapeo de terrazas para la generación de sombras. En la parte superior del conjunto, se encuentran terrazas que se logran asemejar a los jardines babilónicos, los cuales generan vacíos para la penetración del aire natural y el manejo de las temperaturas interiores.

Más adelante, Arditti resaltó algunos proyectos de carácter deportivo. Uno de ellos es Multisport CDI (1999), un edificio adjunto a la obra del discípulo de Le Corbusier, Vladimir Kaspé, en un deportivo localizado en Lomas de Sotelo. El proyecto destaca por la implementación de la doble pantalla de vidrio para la optimización de la ventilación por medio de la presión interna que se genera entre las placas. Además, la obra contempla una alberca olímpica en la planta baja, un gimnasio en el primer nivel y una cancha de basquetbol localizada en el segundo y último piso. El manejo de estándares en las instalaciones y el aprovechamiento de las energías alternativas le proporcionaron a Multisport CDI certificaciones ISO y LEED. Otro de los proyectos deportivos que se repasaron fue Estadio CDI (2018), localizado igualmente dentro del Centro Deportivo Israelita en Naucalpan y que sobresale por su volumetría que destaca por medio de volados las cafeterías y terrazas. Además, una cancha de futbol soccer se ubica en la azotea del edificio.

En cuanto al trabajo internacional, el arquitecto Jorge Arditti se detuvo a platicar sobre algunos proyectos relevantes en Estados Unidos que ha realizado el despacho. El primero de ellos trata de New Jersey (2019) una residencia de lujo proyectada en Nueva York que resalta por su volumetría, generada a partir de transparencias que evidencian el gran hall y el puente que comunica las áreas públicas con las privadas en el primer nivel. El conjunto cuenta con zonas de trabajo, cine, piscina y estacionamiento subterráneo. Constructivamente se llevó a cabo a partir de una estructura metálica hibrida con muros de block y tablaroca que logran regular las temperaturas, especialmente durante la época invernal del hemisferio norte. También hablo un poco sobre el Iconic Pavilion San Francisco (2019), una propuesta para exteriores en el centro de la ciudad que busca generar por medio de espacios culturales y elementos lumínicos un punto de encuentro para estudiantes.

Con respecto a proyectos residenciales, Arditti destacó 3 proyectos que se asemejan en cuanto a diseño, materiales, soluciones y zonas de emplazamiento. El primero de ellos es Radiatas 10 (2002), un conjunto que repitió la modulación propuesta en Corporativo Banorte y que además cuenta con parasoles y cristales volados que responden a la orientación. En segundo lugar, se mencionó Residencial Punta Poniente (2008), un proyecto que goza de tener lofts, amenidades, alberca, spa, gimnasio zonas de coworking y una exclusiva conexión con el Parque La Mexicana. Por último, también se resaltó Radiatas 22 (2003), un proyecto que, en cuanto a texturas, destaca debido a la alternancia entre el cristal opaco y transparente, además de la integración de materiales como el acero y el concreto.

En contraste con la actividad inmobiliaria, el arquitecto habló de dos proyectos que han estado enfocados a la labor museográfica y uno de ellos les ha valido un reconocimiento internacional indudable. El primero es nada menos que el Museo Memoria y Tolerancia (2010), ubicado sobre Avenida Juárez justo a un costado del edificio de la cancillería. Arditti señaló este trabajo como un parteaguas en su carrera y la intención implícita de lograr un producto que equilibrara de manera justa la museografía con la arquitectura. Acreedor de más de 28 premios internacionales, el museo destaca su protagonismo mutuo junto con el propósito y la arquitectura vecina, ejemplo de ello es el pórtico central que fue trabajado en conjunto con Legorreta Arquitectos y el hoy fallecido escultor Vicente Rojo. Constructivamente la estructura vuelve a ser híbrida y fue piloteada a más de 50 metros de profundidad debido a la inestabilidad del subsuelo del centro histórico de la Ciudad de México. Arquitectónicamente, el museo está constituido por un centro educativo, oficinas, cafetería y salas de exposición que siguen una secuencia bajo tierra que busca generar sensaciones por medio de la especialidad y lograr así la reflexión de que un museo dedicado a temas tan delicados como los crímenes de odio y la memoria de las víctimas no debería existir en su concepción. Otro de los ejemplos museográficos que el arquitecto mencionó, pero que se encuentra todavía en fase de anteproyecto es el de la propuesta del nuevo edificio para el Museo de Historia Natural en Chapultepec (2019), pensado para que se convierta en un elemento totalmente autosustentable y cero emisiones. 

Finalmente, en cuanto a proyectos de carácter estatal que ha llevado a cabo el despacho de los hermanos Arditti, se destacó Ciudad Gobierno Zacatecas (2010), una obra ganadora el premio CEMEX y el galardón The International Property Awards, en Londres durante el 2013. Este conjunto ubicado en el cerro del gato a las afueras de la ciudad destaca por su composición radial producto de la topografía, el uso constante de la cantera local, los espejos de agua producto de la implementación de un acueducto, la luminosidad natural que se genera por medio de los muros pantalla de los volúmenes, y finalmente el sobrio manejo de los exteriores que se integran de manera armoniosa y que aluden a aspectos históricos y culturales del estado.

 

Al concluir la ponencia, el arquitecto Arditti respondió algunas preguntas que hizo la audiencia por medio de la plataforma virtual. Una de ellas fue respecto a ¿qué se debe considerar para balancear el costo de un proyecto?, donde el arquitecto señaló que es primordial analizar al cliente primero, su presupuesto y alcances además del predio y la normatividad (si es que ya se tuviesen en mente). También resaltó el tener un equipo de ingeniería que pueda brindar la información más puntual sobre las posibilidades técnicas que se pudiesen llevar a cabo. Por último, mencionó que también es crucial analizar el mercado al que se pretende introducir el proyecto para lograr maximizar ganancias por medio de estrategias de diseño y promoción.

Por otro lado, también se le preguntó sobre el legado que dejó su padre, Mauricio Arditti, para la firma. El arquitecto acepto sin duda que se les dejo la mesa puesta para desarrollar proyectos de gran nivel por medio de la cartera de clientes y la educación arquitectónica heredadas. Otra de las preguntas que surgió durante la sesión fue la de sí ejercer como arquitecto y constructor al mismo tiempo resulta buena idea en estos tiempos, y en comparación con otras zonas geográficas como Estados Unidos o Europa. Arditti respondió que es factible ya que eso permite tener el control de cada especto y especializarse en cada campo del proyecto, siempre y cuando se sepa hasta donde se quiere llegar y el tiempo que se está dispuesto a invertir como profesional.

La última de las preguntas resultó valiosa, ya que se le cuestionó directamente sobre su visión de ciudad y si la intención del despacho es el generar hitos arquitectónicos de manera individualista o sumarse al entorno urbano con un propósito colectivo. La respuesta fue sencilla: La responsabilidad del arquitecto en estos tiempos es hacer ciudad.

Personalmente resulta motivador el ver como las oficinas de arquitectura nacionales se van abriendo paso en el panorama nacional e internacional. Sin duda la labor de Arditti + RDT Arquitectos es un ejemplo claro de los alcances, calidad y proyección que la arquitectura mexicana ha alcanzado y que le ha permitido crecer, competir y, sobre todo, construir.

Abril 2021.

*Estudiante de Arquitectura de la UAM Xochimilco.