La interseccionalidad en la arquitectura

 

Javier Caballero Galván*

 

Más allá del paro en la UAM y del problema específico que lo detonó, la violencia de género es un problema estructural que debe atenderse más allá de la presente coyuntura. Efectivamente la sensibilización no es suficiente para solucionar un problema que, de forma literal, es de vida o muerte, y que requiere de acciones contundentes para poder atenuar su impacto. Creo que parte del reto está en lo que se haga en la universidad pública, no sólo porque es este el espacio donde debe imperar el debate y la reflexión, sino porque ésta representa gran parte de la conciencia de una nación. Comenzar por concientizar a las personas que tenemos acceso a la educación académica, es de alguna manera comenzar a difundir una práctica y un discurso que debe hacerse sentido común.

Un aspecto importante para la deconstrucción de esta violencia homicida es que el género nunca va solo, es decir, siempre va acompañado de otras opresiones como lo son la opresión de clase, de etnia, de religión, de orientación sexual, de educación, de idioma o de acceso a la tecnología entre otras. Así que combatir lo que tienen en común todas estas esferas de lo social, es el punto crucial que hemos de enfrentar, a saber, la creencia según la cual existen condiciones naturalizadas que posibilitan la superioridad de unos sobre otros: los hombres sobre las mujeres, los burgueses sobre los obreros, los blancos sobre los negros, los heterosexuales sobre los homosexuales, los académicos sobre los analfabetos, los idiomas occidentales sobre los nativos, o el ser humano sobre la naturaleza.

El reto es mayúsculo y comienza por tener en cuenta que el patriarcado, como el capitalismo, se nutren no sólo de sí mismos sino de muchas otras desigualdades; es la piedra angular para comenzar a desmontar este par ideológico que nos está llevando al colapso. Un ejemplo bastará: en nuestra disciplina, aún se enseña que existe una arquitectura mejor que otra; una arquitectura -casi siempre hecha en los países industrializados- que contiene los patrones de diseño "correctos", y que la hacen por este simple hecho una entidad "superior" de aquella que se construye en los sectores populares de los países periféricos. Los premios y reconocimientos así lo manifiestan, y si acaso se llega a premiar una obra dentro de un contexto popular (véase el caso de la casa Borges Ramos https://bit.ly/3MgEDsH) se hace en la medida en que los cánones de diseño sean fieles a los señalados por los grupos dominantes.

Lo mismo ocurre con el reconocimiento a las mujeres arquitectas, que, si bien es efectivamente un paso importante, la forma en que se hace termina por absorber la práctica y el discurso emancipatorio que lo impulsa. Véase el caso de Zaha Hadid o de Kazuyo Sejima, las cuales reproduciendo exactamente la arquitectura que mandata el modelo hegemónico impuesto por la modernidad capitalista, fueron premiadas mucho más por reproducirla que por ser un ejemplo de valor y resistencia dentro de una disciplina dominada por varones.

Nos urge poner en el centro de la disciplina el concepto de interseccionalidad, ya que de esta manera evitaremos caer en ese “mujerismo”, que además de despolitizar, coadyuva a mantener vigente la violencia de género.


Fotografía, Pedro Kok

*Estudiante del Doctorado en Ciencias y Artes para el Diseño, UAM-X.

Junio, 2023

 Más allá de la sensibilización

José Ángel Campos Salgado*


A partir de la toma de las instalaciones de las cinco sedes de la Universidad

Autónoma Metropolitana por parte de alumnas, alumnos y alumnes se han

elaborado documentos por las organizaciones del alumnado, a las que han dado

respuestas las autoridades, en este caso, de la Unidad Xochimilco. En estos

textos se mencionan algunas propuestas para generar una conciencia colectiva de

lo que significan los derechos de las mujeres y otros géneros a una vida libre de

violencia, pues las agresiones sufridas por varios años son las que detonaron este

conflicto.

El proceso, como todos aquellos que ponen en crítica las condiciones existentes,

puede prologarse sin un tiempo límite para su solución, sin embargo, el mayor reto

es poner en operación las medidas que decidan tomar las autoridades

conjuntamente con los grupos organizados por parte del estudiantado, para que se

lleven a cabo los cambios exigidos. Y siempre habrá que considerar que en un

tiempo más prolongado tendrá que revisarse de nuevo todo aquello que se

propuso, pues como lo evidencia la situación actual, ninguna norma y su

aplicación son perenes.

En función de lo anterior, estas reflexiones intentan establecer un marco

conceptual y una propuesta para alcanzar uno de los propósitos que está en las

demandas que el alumnade ha expuesto, teniendo en cuenta que la universidad

ya cuenta con Políticas Transversales para Erradicar la Violencia por Razones de

Género. Dicho documento de la legislación de nuestra institución establece que la

perspectiva de género es una visión científica reconocida jurídicamente a nivel

nacional e internacional, coincidiendo con la idea rectora de que un sistema

universitario es generador de conocimiento científico; por ello todas las medidas

que se tomen para cambiar la situación actual deberían tomar en cuenta estos

antecedentes.


Una demanda ha estado continuamente en los pliegos petitorios presentados por

el alumnado en paro y ha sido respondida por la universidad con la firma de los

cinco rectores de unidad y el rector general y en tal documento se estipula que la

Rectoría General dará a conocer , el 31 de marzo, un programa anual de cursos

de sensibilización, formación y actualización sobre derechos humanos,

perspectiva de género, cultura de paz, entre otros temas, mismos que estarán

dirigidos a la comunidad universitaria en función de las actividades que realiza. Así

mismo, en la Políticas Transversales citadas en el párrafo anterior, para el caso de

la docencia se señala, en el punto 2.3: “Promover actividades de docencia que

difundan los principios de igualdad de género y que contribuyan a la erradicación

de la violencia por razones de género y la discriminación”.

Al leer con más atención esos párrafos se vuelve evidente que hay una

preocupación compartida por la falta de sensibilización sobre estos temas y

podríamos afirmar que no existe una conciencia del profundo significado que

tienen las demandas que se enarbolan detrás de los casos que han desatado esta

movilización. Se trata, ni más ni menos, de asumir todos los planteamientos que

han sido reivindicados por el movimiento feminista mundial. También hay que

tomar en cuenta que la violencia de género ha ido en aumento en medio de la

violencia generalizada que se vive en nuestro país y otros en el mundo. Algunos

autores atribuyen esta situación a los dos años de reclusión que vivieron todas las

sociedades por la pandemia del SARCOV 2, y otros señalan que es en el

desequilibrio que vive el capitalismo globalizado mundial donde se ubica el origen

de esta condición pues este no encuentra modo de mantener sus tasas de

ganancia frente a las limitaciones que le va poniendo el crecimiento de la

población, el agotamiento de las reservas naturales y el desarrollo de los medios

de comunicación que ahora no permiten ocultar la enorme, gigantesca

desigualdad social, pero dejan de lado el tema de patriarcado y sus

consecuencias.

En base a lo anterior es necesario hacer una afirmación. Una actividad que

pretenda sensibilizar, formar o actualizar sobre este tema tiene pocas


posibilidades de influir en la transformación de los modos de pensar y actuar de

quienes se han mantenido ajenos a esta problemática. La limitante de unos cursos

abiertos para el caso es que son esporádicos, de asistencia voluntaria y para una

población sumamente escasa frente a una comunidad tan grande como la que

constituye un centro educativo como la Unidad Xochimilco de nuestra universidad.

Además, se necesita ir más allá de una sensibilización sobre el tema. Como lo

establecen los principios rectores de la UAM X, se trata de conocer la realidad

para transformarla, para alcanzar un modo de pensar y actuar diferente con

respecto a las mujeres y otros géneros que están presentes en la comunidad

uamera y en la vida social de nuestro país.

Tomando en cuenta los principios del Sistema Modular de Xochimilco, de lo que

se trata es de construir un nuevo conocimiento a partir de procesos de

investigación colectiva sobre una temática que ha estado ajena a los diversos

campos de las áreas tradicionales; un conocimiento que no tiene muchos

antecedentes y que debe estar en continua actualización para ir profundizando en

sus aportaciones. La propuesta consiste en incorporar en todos los planes de

estudio de todas las licenciaturas de la UAM Xochimilco cursos de historia de las

mujeres y otros géneros, donde se investiguen las tareas, las acciones y las

aportaciones que estos géneros han sostenido a lo largo de toda la historia de la

humanidad, pues me parece que un conocimiento de este tipo en algunos campos

es sumamente escaso y en otros tal vez es inexistente. Y claro, en primer lugar, es

necesario un diagnóstico que compruebe esta percepción.

La historia de las mujeres y otros géneros en el mundo tiene relativamente una

corta edad; en el caso de los países de mayor desarrollo se habría iniciado en los

años setenta, tal vez a raíz de los movimientos estudiantiles de año 1968 que se

vivieron en Europa y en algunos otros puntos del planeta, incluyendo México. En

cada disciplina, por supuesto, ha habido grandes aportaciones como es el caso

ampliamente conocido y reconocido de Marie Curie, la científica francesa de

origen polaco que es la única persona en recibir dos premios Nobel en diferentes

disciplinas; y ya algunas mujeres del movimiento feminista comentaran que ese no


era su apellido, sino Sklodowska y no Curie, que era el de su marido, y que el

original era derivado del nombre de su padre, heredero del patriarcado polaco.

Pero qué otros nombres de científicas tenemos como referencia los legos o qué

nombres de mujeres científicas conocen los físicos o los matemáticos, que eran

las disciplinas que Madame Curie dominaba. En la UAM X se imparte por ejemplo

la licenciatura en comunicación social, lo que en otros ámbitos se puede

denominar como periodismo y sería interesante saber si en sus aulas se reconoce

que en el siglo XVIII se dio con gran impulso el trabajo de mujeres y se publicó un

Journal des Dames, aun antes de la Revolución Francesa. Otras mujeres deben

haber tomado la estafeta, por lo que investigar esa herencia sería la tarea de un

curso de historia para quienes cursan esa licenciatura.

Para mayor argumentación pongo como ejemplo el caso de la arquitectura, para

señalar la falta de información sobre trabajos que hayan sido reconocidos como

fruto de la imaginación y el dominio del oficio alcanzado por una mujer o un grupo

de mujeres.

Hay que decir que la mujer ha estado presente en la arquitectura desde tiempos

remotos pues se puede observar que en las tumbas o templos edificados por los

egipcios aparecen figuras femeninas esculpidas o pintadas para contar la historia

del faraón, a quien se dedicaba la obra y que, en algunos casos, estas obras eran

hechas para recibir los restos de alguna esposa del faraón, que alcanzó a ser

nombrada como su heredera.

El más típico de estos ejemplos es el de la Acrópolis de Atenas donde un de los

templos más antiguos, el Erecteón, tiene su cubierta soportada por las Cariátides,

columnas cuya forma escultórica es femenina, incluyendo sus cabezas

convertidas en capitel, y donde el templo principal, uno de los paradigmas más

reconocidos de la arquitectura occidental, el Partenón, está dedicado a una diosa,

Atenea. Poco sabemos de la mujer en la edad media, aunque se puede observar

su figura en las construcciones de aquella época, pero en tareas como la

contemplación mística, y en ningún caso como colaboradora en las obras de

edificación de las grandes catedrales góticas.


De los siglos sucesivos tampoco tenemos referencias; y a pesar de que en la

revolución francesa se inició el reconocimiento a las mujeres como parte de la

mitad de la humanidad no es sino hasta el siglo XX cuando se han ido rescatando

algunos nombres a partir de su participación al lado de sus parejas masculinas,

donde la verdadera autoría de la obra es precisamente de la mujer. El tema de la

participación de la mujer que queda subordinada en su reconocimiento por el

crédito concedido a sus amigos o compañeros de género masculino como autores

de sus trabajos se conoce hoy como "efecto Matilda", por la denuncia que hizo la

sufragista Matilda Joslyn Gage cuyo nombre fue rescatado en 1993, para

denominar de esta manera al ocultamiento de lo femenino.

Para el caso de la arquitectura, solamente hasta el siglo XXI se han reconocido

con el premio Pritzker a varias mujeres: Zaha Hadid en 2004, Kasuyo Sejima en

2010, aunque en conjunto con su marido, Ryue Nishizawa, Carme Pigem en 2017

con sus socios varones, Yvonne Farrell y Shelley McNamara en 2020, por primera

vez una sociedad de mujeres, Anne Lacaton en 2021 junto con otro varón, Jean-

Philippe Vassal, su marido. Y hoy hay que considerar el reconocimiento póstumo a

la arquitecta francesa Renée Gailhousete fallecida en enero del presente año y el

otorgamiento de la medalla de oro 2023 de la RIBA concedida a la arquitecta

paquistaní Yasmeen Lari. Cabría preguntarse si además de sus nombres son

conocidas sus obras pues la difusión ha estado concentrada en los trabajos de

Zaha aun después de su fallecimiento.

Lo que me parece importante de esta propuesta es que al incorporar esta tarea en

los planes de estudio estamos construyendo un nuevo conocimiento que

profundiza lo que ya se conocía y lo que hoy se descubre: el papel que las

mujeres han tenido en cada disciplina. Se trata entonces de ir más allá de la

sensibilización para llegar al reconocimiento profundo y este se alcanza a través

de la historia. Es la historia la que nos permite ubicarnos en el mundo, la que nos

descubre cuáles son nuestras raíces y de qué manera hemos ido conformando

una cultura y un modo de pensar y actuar. Y si ese conocimiento histórico lo

convertimos en un análisis crítico entonces acabaremos por visualizar la


verdadera condición en que han vivido las mujeres y otros géneros y lo que han

aportado al desarrollo de la humanidad; y veremos como el patriarcado, es decir el

mundo elaborado por los varones, ha limitado su aportación que ahora aparece

como una enorme posibilidad de enriquecer la vida del ser humano.

En cada disciplina es posible realizar esta tarea, aun en el campo de las ciencias

más abstractas pues no es suficiente saber de unos principios u otros, sino cómo

ha sido la evolución de cada uno de los conceptos, y ahí, en esa tarea, pudiera

haberse dado la participación de otros géneros de los cuales desconocemos su

presencia. Construir esa historia es una tarea deseable y posible. Se trata de

impulsar a nuestros alumnos a que, en conjunto con sus docentes, en algún

momento de su avance por los estudios de su disciplina, aborden esta acción. No

podemos verlo como un desperdicio de tiempo sino como una base imprescindible

para continuar en el desarrollo de la formación de los egresados de nuestra

universidad.


Área de Procesos Históricos y Diseño, Departamento de Métodos y Sistemas,

División de Ciencias y Artes para el Diseño

UAM Xochimilco


Mayo, 2023

 

PARO POR LA JUSTICIA.

Florentina Leilani Araujo Quintanar*

 

"El feminismo no es un capricho, no es una exageración, no es una moda y mucho menos es resultado de una generación de "cristal", es una urgencia histórica, es una emergencia social y un llamado a levantar la voz por todas las injusticias y desigualdades en el reinado del patriarcado machista y misógino." (Ange Cano, https://www.instagram.com/p/CCKaTf8Ae_V/?igshid=YmMyMTA2M2Y=, 2020)

Lo triste de la situación en la que se encuentran nuestras casas de estudio, es que una mujer prefirió "No cortarle las alas" a quien atentó en contra de la compañera. Esto ya no se trata solo del patriarcado, ¿Por qué proteger a los violadores? Todo es distinto cuando la situación juega en nuestros zapatos y ahí si queremos que se haga hasta lo imposible por hacer justicia ¿Y si un familiar de la autoridad hubiera estado en el lugar de la compañera? Es impresionante como este tipo de preguntas tan sencillas no son cuestionadas a la hora de atender un delito como éste.

Por otro lado, fue increíble y honestamente imperdonable la decisión de suspender un trimestre a las dos compañeras que se encontraban vendiendo dulces. Muchos estudiantes no cuentan con los recursos suficientes para pagar la carrera o simplemente es una forma honesta de adquirir dinero ¿Por qué esto si fue sancionado inmediatamente? En realidad hay toda una controversia con las normativas de la universidad.

Retomando el primer tema, como mujer y estudiante de la Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Xochimilco, me resulta difícil asimilar el proceso en curso. A mi parecer, no es posible que las autoridades estén tomando tanto tiempo en atender las solicitudes del pliego petitorio que se entregó por parte de la comunidad feminista; lo único que buscamos es que nos protejan.

De acuerdo con una encuesta de Enkoll para EL PAÍS, el 45% de las mexicanas ha sufrido algún tipo de agresión o acoso sexual en su vida (Suárez, 2023). Sin duda alguna, todas las mujeres con las que me he rodeado, han sufrido algún tipo de acoso y/o violencia, la mayor parte de nosotras lo hemos vivido en el transporte público o en la calle.

Resulta lógico que al llegar a casa o en ocasiones a la escuela, sintamos estos lugares como una zona segura, aunque en otro sentido, los acosadores suelen estar en todos lados. ¿Cómo sentirse seguro conviviendo con los acosadores? Muchas de nosotras nos hemos encontrado con mínimo un acontecimiento de este tipo, no importa como vayas vestida, ni lo que aparentas, la mentalidad enferma de las personas es la misma.

Me es indignante saber cómo incluso profesores abusan de su poder para intimidar a guardar silencio, y al momento de querer hacer algo al respecto, se pidan hasta las piedras de la suerte como evidencia para que las autoridades puedan actuar, anteponiendo que son maestros con antigüedad y dejando de lado nuestra seguridad.

He escuchado decir que por qué no hacemos nada cuando nos encontramos en una situación así, sin embargo, es difícil, el cuerpo se paraliza, te sientes sucia, te sientes un simple objeto y somos quienes pagan los platos rotos, porque ellos van por la vida simplemente acumulando víctimas ¡Ésto tiene que parar!

Pido apoyo en total sororidad la compañera de Cuajimalpa, pero también, mucha fuerza y valor a todas aquellas amigas, compañeras y colegas que se encuentran o se encontraron en una situación como esta. Que su voz sea escuchada y sus solicitudes atendidas.

NO TENDRÁN MÁS NUESTRO SILENCIO.

¡QUEREMOS ESTUDIAR SIN SENTIRNOS ACOSADAS!

¡QUEREMOS SER LIBRES Y SOBERANAS!

 

 

*Estudiante de Arquitectura, UAM Xochimilco.

 






Marzo,2023

 

David Chipperfield, Pritzker 2023 y su obra mexicana.

Alejadro Ochoa Vega*

 

Hace unos días se anuncio el Premio Pritzker 2023, el galardón más importante de arquitectura a nivel mundial, y que México ostentó en 1980 al otorgarse a Luis Barragán. El premiado ahora fue el arquitecto británico David Chipperfield (Londres, 1953), con una trayectoria de más de cuarenta años, y quien trabajo en sus inicios con Norman Foster y Richard Rogers. Su obra la podríamos considerar como serena y elegante, ajena a los estruendos del deconstructivismo, opuesta a los historicismos posmodernos y mucho más sugerente que los minimalismos de las últimas tres décadas. Sensible al sitio donde se emplaza, o a los casos de intervención a edificios emblemáticos, como la restauración reciente de la Galería Nacional en Berlín, de Mies Van der Rohe. En suma, a mi consideración, un premio muy merecido.

Chipperfield participo hace no mucho en el Festival Mextropoli de Arquine, pero lo más interesante es su huella mexicana a través del diseño del Museo Jumex, que alberga la colección de su dueño Eugenio López, y que se ha convertido en referente obligado para el arte contemporáneo, desde su inauguración en 2013 en Nuevo Polanco. Integrante de alguna manera del conjunto mixto de Plaza Carso, el Teatro Telcel y el malogrado Museo Soumaya. Resuelto en cinco niveles, la planta baja contiene una plaza de acceso, vestíbulo con la taquilla y tienda (que originalmente estaba en el sótano y donde se ubican las oficinas) y cafetería. Los tres siguientes niveles son las salas de exposición, la última contiene un peculiar remate en dientes de sierra, que además de referir las antiguas fabricas de la zona, rinde homenaje al arquitecto Juan O’ Gorman. Una obra pulcra donde se cuido hasta el último detalle, desde los pisos de mármol travertino, cantera en las fachadas y una obra maestra que es la escalera, de perspectiva escultórica y de un acero tan bien terminado y unido, que parece una pieza única en toda su longitud. Un recinto cultural que contrasta con su vecino de enfrente, el Soumaya, de pobre factura en todos los sentidos, por no gritar e incrementar del ruido de la zona, con arquitecturas, una más histérica que la otra.

Un Pritzker que regresa tal vez a celebrar al star system de la arquitectura internacional, después del acertado premio del año pasado al arquitecto africano  Diébedo Francis Kéré, pero que al final reconoce la buena arquitectura, comprometida con la calidad constructiva, riqueza espacial y buen funcionamiento. Una invitación a conocer más la obra de este arquitecto que apela al oficio, sin caer en la tentación de la arquitectura espectáculo, tan frecuente en las últimas décadas.







Fuente de fotografías, Vogue México

 



*Arquitecto, profesor investigador de CyAD Xochimilco y editor de El Trazo Semanal.





                                                                                                                       Marzo/2023

 

Conocer y reconocer a las mujeres en el diseño

Conocer y reconocer a las mujeres en el diseño

 

Conocer y reconocer a las mujeres en el diseño

Dulce María García Lizárraga*

 

La exposición “Diseño en femenino. México 1940-2022” se puede visitar en el museo Franz Mayer hasta abril 16 de este año. Tuve la oportunidad de asistir a la inauguración -en la que poco pude apreciar, por la gran cantidad de gente- y por segunda vez, a la visita guiada por Ana Elena Mallet, una de las curadoras de la exposición y gran conocedora del diseño mexicano quien ha publicado libros y realizado la curaduría de las más recientes exposiciones de diseño; la anterior “Una modernidad hecha a mano” en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC).  De inicio, debo decir que me parece más acertada la curaduría de “Diseño en femenino”, además de contar con más espacio, la selección y disposición de objetos con vitrinas, y otros elementos hacen que se aprecien más. Otro aspecto importante es borrar las fronteras entre artesanía y diseño, en repensar la tradición, incluso en la muestra van apareciendo alternadas.

Muy acertado es el hecho de incluir diseños de 15 estados del país, y romper la hegemonía de la ciudad de México, así como diferentes procesos y propuestas de materiales, incluyendo los bio materiales como alternativas a los plásticos, o la pieza “acércate” creada para su percepción por aromas de Izaskun Díaz. Lo primero que encontramos al entrar a la sala, es por un lado el texto introductorio, y al frente un foto-mural con las fotos de las participantes, en donde se explica la dificultad de conseguir algunas imágenes, ¡tal es la invisibilización! El recorrido, a manera de línea del tiempo, pero con flexibilidad, inicia en los años cuarenta del siglo pasado, con tejidos, bordados y joyería, entre otras técnicas que las mujeres podían realizar en la esfera doméstica.

Lugar destacado tienen algunos de los diseños de Clara Porset, como iniciadora del diseño industrial en México. En diseño gráfico se muestran trabajos de las olimpiadas del 68, y propuestas muy atractivas de diseño editorial y animación. Encontramos otras diseñadoras conocidas, como Beatrice Trueblood y Azul Morris en diseño gráfico, María Aurora Campos Newman, y las contemporáneas como Cecilia León de la Barra, Frida Escobedo, y las más jóvenes como Lucía Soto y Taina Campos, entre muchas otras en diseño industrial y campos afines, así como colectivos. Se trata de una convivencia entre generaciones, aunque algunas de las pioneras ya no se encuentran físicamente reconocemos su legado, de ahí el conocer y reconocer a tantas diseñadoras abriendo caminos y otras posibilidades en diseño, que cuestionan los roles de lo femenino y lo binario. Es de esperar la publicación, catálogo o libro de esta exposición.

 



Fotografías compartidas por la autora.





*Arquitecta y profesora investigadora de CyAD-X.

 


Marzo, 2023

 

 

 

LAS COMUNIDAES ORIGINARIAS FRENTE A LOS MEGAPROYECTOS.

Pavel Avila Lozada*

En la planeación de megaproyectos, se contempla a las comunidades como “Stakeholders” o involucrados, a quienes se deberá remediar las afectaciones en su territorio. Existe un área de oportunidad para mejorar el resultado de los proyectos, si desde etapas tempranas de la planeación se contempla a las comunidades: originarias, agrarias, rurales e indígenas del país. Con la premisa y el objetivo de que estas sean beneficiadas de manera directa. El derecho de los pueblos indígenas al territorio, está consagrado en el artículo 27 constitucional. Respetarlo permitirá hacer uso eficiente de tiempo y dinero, al evitar demoras ocasionadas por conflictos por derecho de vía. Tomar en cuenta la cosmovisión de las comunidades, también es un avance para la conservación ambiental del territorio.

En el país están abiertos varios litigios: juicios de nulidad o amparos, promovidos por comunidades originarias en contra de proyectos y megaproyectos del gobierno. De acuerdo con reportes periodísticos, hasta el año 2020 continuaban abiertos conflictos por el derecho de vía, de las comunidades de Santa María Asunción Tepexoyuca y San Jerónimo Acazulco, en el Estado de México contra el Tren México-Toluca. Los municipios oaxaqueños de Asunción Ixtaltepec, así como las poblaciones de San Martín y Nuevo Morelos, Veracruz, mantienen conflictos en contra de la construcción de la vía Transístmica y del Tren Interoceánico.



La preocupación legítima de las comunidades, está basada en experiencias previas, se ha demostrado que son pocos los beneficios locales que traen consigo los megaproyectos, para las comunidades representan el despojo de su territorio. La masificación del turismo y la gentrificación trae consigo la pérdida de biodiversidad y la pérdida del territorio. Existe el mito de que las comunidades agrarias, rurales e indígenas necesitan que se les lleve el progreso. En la mayoría de las ocasiones se impone la idea de crecimiento sin tomar en cuenta la cosmovisión y necesidad de los habitantes. En el mejor de los casos se les ve como una oportunidad para abrir nuevos de mercados de consumo. Para las comunidades, la idea de progreso o éxito no está necesariamente ligada a la capacidad de consumo. En muchas de ellas se prefiere conservar su territorio, costumbres y formas de vida.

Los megaproyectos tienen una lógica regional, nacional o internacional y responden a intereses políticos y económicos. En los objetivos de los proyectos no están priorizadas las necesidades de las comunidades. A estas se les trata como involucrados afectados, a quienes se les remediaran los daños. Esta aparente diferencia entre lo global y lo local, pueden encontrar una ruta de conciliación bajo el principio Hologramático.  De acuerdo con Edgar Morin; las partes constituyen un todo, pero al mismo tiempo el todo está potencialmente en cada una de las partes, además estas podrían regenerar el todo. El diálogo e intercambio de ideas entre lo local y lo global permiten impactar de manera positiva a los proyectos en su conjunto. Tomar en cuenta la cosmovisión de las comunidades es también una alternativa para mitigar el impacto ambiental, pues son los habitantes quienes más conocen su territorio.  Contemplar beneficios a las comunidades desde la etapa de “Inicio” y plantear como objetivos que respondan a las necesidades e inquietudes de las comunidades, debe acompañar la planeación de los megaproyectos. Estos se deben dejar de imponer a través de la violencia o la coerción.

La gerencia de proyectos es necesaria para la buena realización de un proyecto o megaproyecto de infraestructura. El objetivo de la gerencia es hacer una planeación holística del proyecto.  Desde esta perspectiva las etapas se dividen en: Inicio, Planeación, Ejecución, Control y Cierre. También es responsabilidad de la gerencia, plantear los alcances del proyecto: costo, tiempo y calidad. Incluir a las comunidades originarias a la etapa de inicio y como beneficiarias directas, contribuirá a evitar demoras y sobrecosto debido a problemas legales.

Existen áreas de oportunidad para hacer partícipes a las comunidades originarias de los beneficios directos de los megaproyectos.  Si bien los fideicomisos públicos se han extinguido, existe la posibilidad de crear fideicomisas privados, donde los poseedores de la tierra participen como fideicomitentes. Como beneficiarios directos en las utilidades de los proyectos, se requiere brindar asesoría técnica para que las comunidades tomen mejores decisiones, con información clara y oportuna, y que permita su participación de manera más consciente. También es necesario que el Estado brinde esa capacitación, y en su caso financiamiento, para que las comunidades puedan conservar su territorio.



*Estudiante de la Maestría en Ciencias y Artes para el Diseño. CyAD-Xochimilco

 Enero, 2023

 

 

 

 

 

Otras líneas

Dr. José Ángel Campos Salgado.

 

En el reciente Encuentro de Investigación y Crítica de la arquitectura reciente en México, el objetivo era realizar un análisis crítico de “conjuntos mixtos” en su ciudad de origen. Sin embargo, cada investigador interpretó este concepto de manera más o menos diferente. Lo que si fue una convergencia fue abordar los problemas de la arquitectura como marco de la ciudad. Diversas son las conclusiones que este evento deja. Primero nos permite ganar conciencia de la enorme dimensión del país que vivimos; se trata de un territorio multicultural y multiambiental, con regiones francamente contrastantes, y con ciudades que cada vez más van siendo multicontextuales, es decir, ciudades conformadas con varias zonas altamente diferenciadas, ciudades de ciudades. Otro aspecto general es que en estos tiempos tanto la arquitectura como la ciudad se van construyendo sobre determinadas por el ejercicio del capital inmobiliario especulativo. Los ejemplos en ese sentido fueron contundentes como en el caso de Acapulco en Punta Diamante, o como la edificación de una agresiva torre de mucha más altura que los elementos simbólicos de su entorno en el puerto de Veracruz, o un hospital en la zona de Angelópolis de Puebla que avanza hacia un turismo de salud o los Centros Comerciales de Hermosillo que se repiten en otras ciudades de nuestro país. Salvo casos aislados de edificación gubernamental, sólo en la ciudad de Aguascalientes se presenta una acción de gran escala para recuperar las instalaciones ferroviarias abandonadas. Por eso los expositores presentaron los planes que se elaboran para contener esta forma de desarrollo. Desde la conferencia magistral se anunció esta tendencia: hay que mirar que la arquitectura está pasando a un segundo plano de atención para fijar la mirada en la acción urbana. Un caso resulta destacable de este cambio de intereses: el expositor de Monterrey decidió abandonar la mirada hacia la arquitectura que impacta la ciudad pues desde su consideración la imagen que resulta sólo lleva al lamento; por eso nos presentó lo que avanza un grupo multidisciplinar, una formación profesional que se dirige hacia otros usuarios, los abandonados de siempre. Debo asumir aquí que me identifico con esta otra mirada; desde mi tesis de licenciatura afirmé que la arquitectura que siempre hemos contemplado es la arquitectura del poder. Trazar caminos hacia otros usuarios lleva a confrotar el uso del diseño por BIM y la arquitectura fast fashion de marca, experimentando con otras líneas de trabajo que abren discusiones que hasta ahora hemos retrasado. Bienvenidos estos encuentros y mantengámonos abiertos a todas las posibilidades que están presentes en nuestros días.


Fotografías cortesía de Diana Yuritzi Ortiz

*Doctor en Arquitectura y profesor investigador de la UAM Xochimilco.
Diciembre 2022



 

Organización, diseño y gestión de un evento.

Diana Yuritzi Ortiz

 

El tercer encuentro de investigación y crítica de la arquitectura reciente en México, organizado por el Área de Investigación Procesos Históricos y Diseño en nuestra División, se concretó gracias a la planificación que lo respaldó antes y durante su ejecución; sin esto no hubiera sido posible su realización. Para adentrarnos más en lo que conlleva dicha gestión, me permito hacer breve recorrido por los aspectos más primordiales y básicos que deben tomarse en cuenta, como integrante del equipo organizador.

Se inicio con la definición del tipo de evento y temática a tratar, decretando el público a quien sería dirigido, y fijando un objetivo a desarrollar, se determinaron quiénes serían los ponentes, los moderadores y los apoyos logísticos necesarios; a partir de esto se enviaron las correspondientes invitaciones a los posibles ponentes. Una vez conseguidas las respuestas positivas de los participantes, se estableció un programa, se planificaron los días que duraría el evento, el horario, el lugar donde se llevaría a cabo, al ser parcialmente de carácter presencial, y la plataforma donde se trasmitiría en modalidad a distancia en los medios digitales. A la par, fue importante la creación de un diseño o imagen gráfica, la cual le otorgó una identidad única, este fue visto principalmente en la difusión, ya sea en medios impresos o digitales, en forma de carteles, banners, posters, historias y publicaciones de redes sociales; todo eso se plasmó en las invitaciones, constancias de asistencia e imagen del evento en general.

Una vez iniciada la etapa de difusión del evento y la confirmación de asistencia de los ponentes fue importante contar con la información de cada uno de ellos, poseer sus semblanzas y un medio de contacto para establecer comunicación directa en caso de transmitir un mensaje o cambio de planes de último minuto. Siempre se deben considerar todos los escenarios posibles para prevenir un inconveniente y estar preparados para las distintas situaciones o percances que puedan existir. Esto también aplica en cuanto a las colaboraciones con otras áreas de la logística, ya sean reporteros, fotógrafos, camarógrafos, invitados, proveedores, etc.

Días previos al evento se prepararon los lugares donde se llevarían a cabo tanto las ponencias, como el sitio donde se montaría una exposición, se hicieron pruebas del equipo de proyección, sonido y audio del auditorio, y para el caso de la transmisión en medios digitales, se realizaron ensayos del funcionamiento de la plataforma digital. Se alistaron también los identificadores con los nombres de los ponentes, los presentes que se entregaron, la impresión y firmas de las constancias, los aperitivos y bebidas que se sirvieron en los recesos, entre otros detalles que forman parte de una estructura de organización.

Al llegar el día del evento la organización no se dio por concluida, durante la realización de las actividades se prestó mucha atención para verificar que se estuvieran cumpliendo las normas de protección civil, así como el protocolo de sanidad, el mantener un orden y moderar las participaciones del público general, para lograr un ambiente agradable de intercambio de ideas y conocimiento, apegándose  lo más posible al programa de actividades y respetando los tiempos de intervención de todos los asistentes. De esta manera, se logró que el encuentro fuera exitoso, donde todos los participantes y asistentes cumplimos con el objetivo principal, que era compartir las investigaciones, puntos de vista y reflexiones; llevándonos nuevos aprendizajes, conocimientos e inquietudes sobre la arquitectura contemporánea de nuestro país.

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Diciembre 2022

 

III Encuentro de investigación y crítica de la arquitectura reciente en México

Presencias y ausencias

Dulce Ma. García Lizárraga

 

Los días 7 y 8 de noviembre de 2022, se realizó este evento organizado por los integrantes del Área de Procesos Históricos y Diseño, en un formato híbrido, es decir, tanto presencial como a distancia vía zoom. Estos encuentros se derivan de proyectos colectivos del área PHyD, el primero el “Observatorio de Arquitectura Latinoamericana Contemporánea” y el más reciente “Fenómenos de Transformación Urbano Arquitectónica en México y América Latina.”

El objetivo fue reunir a investigadoras e investigadores de diversas regiones y ciudades del país a fin de intercambiar información y análisis críticos sobre la arquitectura producida en su localidad durante   la   última   década. En esta ocasión, se les solicitó a los invitados presentar un análisis crítico de algún desarrollo de conjuntos mixtos en su ciudad o región.

El recuento fue muy satisfactorio por las diversas exposiciones y posiciones de los invitados; en algunos casos se presentaron recorridos históricos de las ciudades hasta llegar a las últimas intervenciones,  la mayoría optó por casos muy específicos que han modificado el contexto y actividades de las ciudades desde una perspectiva crítica, algunas no muy afortunadas como la reciente construcción de un edificio de varios niveles en el perímetro de monumentos históricos del Puerto de Veracruz; o los nuevos y excluyentes desarrollos turísticos en Acapulco. Muy interesante resultó el caso de Aguascalientes, se presentó el Museo Espacio de Arte Contemporáneo, con información de primera mano, ya que además el expositor formó parte del equipo de reutilización, para convertir los talleres de carpintería en el museo que forma parte del Macro Espacio para la Cultura y las Artes (MECA), en lo que fue el Antiguo Complejo Industrial Ferrocarrilero. Dentro de las instalaciones se encuentran distintos equipamientos culturales, que incluyen el nuevo campus de la Universidad de las Artes, institución pública de educación superior en las disciplinas de Danza, Teatro, Música y Artes Plásticas, y una biblioteca de artes, entre otros.

No es posible en este espacio mencionar todas las ponencias, pero sí referirnos a las ausencias, una de ellas muy relevante fue la de León, Guanajuato, ya que en esta ciudad se han creado sectores de corporativos de edificios de gran altura, como sucede en otras ciudades del país en años recientes. Pero en lo personal la gran ausente fue la presencia de arquitectas, que en los anteriores encuentros tuvimos la oportunidad de escucharlas, en esta ocasión la única invitada que había confirmado era para presentarnos nuevos proyectos para Mazatlán, canceló de último momento por motivos laborales. Es de lamentar, no sólo por lo que acontece en este puerto, sino también por la posibilidad de escuchar otras miradas desde una perspectiva de género.





Fotografías del evento, tomadas de Cauce UAM Xochimilco

*Profesora-investigadora CyAD UAM X.

 Diciembre 2022

 

Ecos de un encuentro

Alejandro Ochoa Vega

 

El pasado 7 y 8 de noviembre se desarrollo en nuestra División de Diseño, el III Encuentro de Investigación y Crítica de la Arquitectura Reciente en México, con la participación de distintos ponentes de varias ciudades de nuestro país. Como suele suceder a veces en este tipo de eventos, aunque hubiera un objetivo para abordarse en las participaciones, cada quien lo interpreta de manera particular, y en esta ocasión no fue distinto, aunque aprecio que los resultados fueron positivos en general. Desde la conferencia magistral por parte del arquitecto y crítico Gustavo López Padilla, que abogo por una arquitectura y urbanismo incluyente y democrático, los ponentes no descartaron la crítica a la perdida de ese tipo de espacios en nuestras ciudades.

Las variantes fueron desde la tendencia a generar desarrollos a gran escala, a través de grandes torres de corporativos, hoteles, edificios de departamentos de lujo y centros comerciales, como en Angelópolis de Puebla, Punta Diamante de Acapulco, Boca del Río, Veracruz, o en las periferias de Mérida o Hermosillo, hasta el caso dramático y grave, de la Torre Centro, de más de treinta niveles en pleno casco histórico de más de 500 años de antigüedad, del Puerto de Veracruz, alterando significativamente su escala y paisaje. Fue interesante también conocer la experiencia de una ciudad fronteriza como Reynosa, Tamaulipas, que vive el fenómeno migratorio por demás complejo y el impacto de la violencia por el narcotráfico, pero que, sin embargo, a través de intervenciones de acupuntura urbana, se ha logrado incidir en cierta recuperación del espacio público y en la generación de equipamientos culturales y recreativos, como bibliotecas y parques, que han incidido en la recuperación del tejido social.

El ponente de Monterrey de plano descarto abordar algún caso de conjuntos mixtos de su ciudad, por considerarlos de un impacto negativo y sin una propuesta arquitectónica relevante, y en cambio mostro la experiencia de un colectivo de jóvenes, que intenta incidir y generar proyectos más cercanos a los barrios marginales de la ciudad. Posición valida, pero que sin embargo considero su impacto parece ser muy marginal. En contraste, a una escala urbana significativa de la ciudad de Aguascalientes, y en este caso, con un impacto positivo, tanto a nivel social y cultural, como de recuperación de un patrimonio arquitectónico local, es la experiencia de la reutilización de los antiguos talleres de los ferrocarriles nacionales, para crear el Complejo Ferrocarrilero Tres Centurias 2000, y de donde surgió una universidad de las artes y el Museo Espacio de Arte Contemporáneo. Ejemplo paradigmático a nivel nacional, donde desde la iniciativa de un gobierno estatal, y con profesionales de calidad fue posible generar un proyecto de beneficio colectivo.

En suma, un evento productivo, con varias reflexiones para enriquecer el conocimiento sobre las realidades y fenómenos urbanos, en varias ciudades de nuestro país, tan diversos y contradictorios.





Fotografías interiores y exteriores del museo espacio, proporcionadas por: Mtro. José Luis García Rubalcaba



* Arquitecto, profesor investigador de la UAM Xochimilco y editor de El Trazo Semanal

Diciembre 2022,