Preservación y Rescate: Propuesta del Proyecto de Restauración de los Primeros Baños Judíos en América.

Preservación y Rescate: Propuesta del Proyecto de Restauración de los Primeros Baños Judíos en América.

Preservación y Rescate: Propuesta del Proyecto de Restauración de los Primeros Baños Judíos en América.

 

 

Aldo Alberto Ordaz Salas*

Abarban el, Farías o Pinedo,

arrojados de España por limpia

persecución, conservan todavía

la llave de una casa de Toledo.

 

 

Libres ahora de esperanza y miedo,

miran la llave al declinar el día;

en el bronce hay ayeres, lejanía,

cansado brillo y sufrimiento quedo.

 

 

Hoy que su puerta es polvo, el instrumento

es cifra de la diáspora y del viento,

afín a esa otra llave del santuario

 

 

que alguien lanzó al azul cuando el romano

acometió con fuego temerario,

y que en el cielo recibió una mano.

 

 

Una llave de Salónica | Jorge Luis Borges




¿Qué tanto sabemos de la historia posterior a la conquista que esconden nuestros pueblos? ¿Qué tanta de esa historia se encuentra diluida en el tiempo? ¿Ese tiempo siempre suele ser el factor determinante para la pérdida de la memoria colectiva, o existen otras razones que influyen para que un relato, un fragmento o un objeto caigan en el olvido dentro de una sociedad? Estas son algunas de las interrogantes que nos plantemos de inicio los alumnos del grupo AK51-A para comenzar nuestro proyecto colectivo de investigación, correspondiente al Módulo XI: Desarrollo de Espacios Arquitectónicos II de la Licenciatura en Arquitectura en el Área de Concentración de Restauración y Reutilización de Inmuebles Históricos Patrimoniales, de la UAM Xochimilco. Nos gustaría compartir con ustedes esta breve semblanza del trabajo que realizamos durante el pasado trimestre 21-I bajo la supervisión de la Mtra. en Urb. Alejandra Morales Canales y de nueva cuenta con el apoyo del Arq. Francisco Javier García Santoveña, Representante del Área de Monumentos Históricos del Centro INAH Guerrero, en la Zona Norte del Estado) y el Arq. Francisco Javier Román Román, Comisionado por el H. Ayuntamiento Municipal de Taxco de Alarcón, Gro. acerca de la propuesta de rehabilitación de seis elementos ceremoniales judíos conocidos como Mikves, las cuales se ubican en la localidad de Juliantla dentro del Municipio de Taxco de Alarcón y que presumen ser las primeras de su tipo, ya que aún no se ha encontrado la suficiente evidencia, que permita avalar que en efecto representan los primeros baños judíos en el continente edificados a mediados del siglo XVI.





Una llave de Salónica es el breve soneto de Jorge Luis Borges escrito en 1964, donde narra la expulsión de los judíos en 1492, tomando como elemento central las llaves que llevaron consigo los hebreos de sus antiguas casas y negocios, adquiriendo con el paso del tiempo un carácter simbólico de añoranza y anhelo de la patria arrebatada. Una vez citado a Borges, creo importante hacer un salto cronológico hacia los últimos años del siglo XV en Castilla, con la intención de generar un contexto que nos permita expandir nuestro entendimiento sobre el éxodo que trajo a los judíos a América por primera vez. Después del dominio árabe en la península ibérica por más de 8 siglos, llego la consecuente victoria de los reyes católicos en 1492, lo cual desembocó la unión de los reinos castellanos[1] y la expulsión del gobierno de al-Ándalus a partir de la conquista de Granada. Fue entonces que se empezó a considerar la implementación de políticas y decretos que previnieran una segunda ocupación musulmana, además de establecer las bases de una sociedad donde el europeo promedio católico tuviera una ventaja sistémica frente a todo aquel practicante de alguna otra religión. Estás políticas fueron conocidas como pragmáticas[2], podían ser dictadas por figuras ajenas a la nobleza (como militares o miembros del clero) y se estuvieron implementando desde finales del siglo XV, donde las primeras minorías en ser condicionadas a convertirse al catolicismo o ser expulsadas del reino fueron los judíos.



Como se puede verificar en el decreto de Alhambra de 1492, toda aquella persona que se resistiese a dichos decretos y que decidiera permanecer por voluntad propia en el territorio castellano, estaba expuesta a la confiscación de bienes, tierras, el encarcelamiento y en la mayoría de los casos, la pena de muerte. Por lo tanto, muchos practicantes del judaísmo y otras religiones vieron la oportunidad de preservar sus costumbres, salvaguardar la vida y al mismo tiempo prosperar, en las expediciones hacia el Nuevo Mundo y la posterior época colonial de América.

 

Bajo identidades falsas o un juramento apócrifo donde se prometía la conversión al catolicismo, llegaron a la Nueva España moriscos, árabes y judíos que plasmaron su influencia y costumbres en la gastronomía, cultura, sociedad, moda, idioma y arquitectura[1]a partir de sus actividades desempeñadas durante el virreinato.[2]

 

Después de la caída de Tenochtitlan en 1521 y el posterior establecimiento de los españoles en la zona central del Valle de México, fue natural el comienzo de expediciones hacia el norte, bajío y sur de América Central. El dominio territorial, la evangelización, la búsqueda de minerales para el pago de tributos a la corona y su implementación en actividades económico-militares fueron las principales justificaciones de los conquistadores para la expansión y fundación de las ciudades coloniales.

 

La búsqueda de estaño en la zona noroeste de lo que hoy conocemos como Guerrero originó en 1528 el establecimiento de los primeros campamentos mineros en Tetelcingo, los cuales se fueron transformando con el paso de los años en haciendas extractoras de plata como El Chorrillo, concluida en 1534, o la Hacienda de San Juan Bautista ordenada por el propio Hernán Cortés y finalizada en 1543. Ante la evidente abundancia minera de la zona, se fundó en 1528 Taxco de Alarcón, donde la participación de familias de origen sefardí  fue vital y sobre todo marco el inicio de asentamientos alrededor de la ciudad, donde por algún tiempo la comunidad judía pudo practicar con plena libertad su religión además de llevar a cabo diversas actividades mineras, lo cual se pudo ver reflejado en la estabilidad económica de la región, hasta la llegada de la inquisición durante la segunda mitad del siglo XVI.

 

La participación de la comunidad judía en el proceso de la conquista es sumamente importante. Junto a Cortés, llegaron un gran número de familias practicantes del judaísmo en secreto o convertidos al catolicismo como los Fonseca, López, Astudillo y Quezada de Figueroa, a quienes se les conocía como cripto-judíos o coloquialmente marranos. Como se ha mencionado, este contingente migratorio buscaba una alternativa de vida ante las pragmáticas promulgadas en los Reinos de Castilla, donde los principales motivantes eran el practicar su religión y al mismo tiempo buscar una actividad económica que les permitiera prosperar a través de la explotación de vetas. La mayoría de estas familias cripto judías provenían de lo que hoy es Portugal, y se fueron estableciendo durante la colonia y posterior etapa del México independiente en la Ciudad de México, Michoacán, Monterrey, Jalisco, Hidalgo, Veracruz, Zacatecas y Guerrero. A mediados del siglo XVI, cerca de la zona de Taxco de Alarcón, diversos colonos de origen judío encabezados por Miguel Hernández encontraron un asentamiento cerca de la zona minera de Tlalpujahua al que llamaron Juliantla, donde decidieron establecerse ya que las posibilidades de vivir, prosperar y practicar el Torá sin limitaciones eran altas.

 

Existe una versión acerca del nombre de la localidad, la cual menciona que la palabra ‘Judianea significa en sefardí “Tierra de Dios”, lo cual nos da una aproximación del origen etimológico del nombre a partir de las características religiosas de sus fundadores. Por otra parte, hay quienes señalan que el nombre proviene de la combinación de la palabra Judianea y el vocablo náhuatl tla, que se traduce como tierra de. Además, ambos argumentos adquieren fuerza ante el descubrimiento de los primeros baños judíos en América[3] conocidos como Mikves en la explanada principal de la localidad y el aparente pasado de la iglesia, la cual evidencia haber sido una sinagoga originalmente debido a sus características morfológicas, constructivas y de orientación.



Uno de los casos más marcados en la historia judía mexicana es el de Luis Carvajal “El Viejo”, a quien se le encomendó la fundación del reino de Nuevo León. Una vez descubierta su naturaleza judía por parte de la administración inquisidora virreinal, Carvajal y su familia terminaron huyendo hacia el sur en 1596, sin embargo, al ser capturados fueron despojados de sus pertenencias, juzgados y algunos quemados en la hoguera. Tras este acontecimiento y ante la mano dura que aplicaba la inquisición, quien tenía un bastión importante en Taxco de Alarcón, la comunidad judía decidió esconder sus prácticas y costumbres, convirtiéndose la mayoría al catolicismo, enterrando vestigios y centros ceremoniales durante casi todo el periodo colonial.


Según la etimología, las tres últimas letras de la palabra mikve (kuv,vav,hey) en hebreo significan “esperanza”, mientras que la silaba mem proviene de la palabra makom que se traduce como “lugar”. Mikve podría entenderse como “lugar en donde la esperanza” sin embargo, al momento de reordenar las letras se forma la palabra koma que literalmente se traduce como “pararse” o “estatura completa”, lo cual hace referencia a la principal actividad del elemento, que parte básicamente del sumergirse por completo, en búsqueda de renovación espiritual y el retorno a la esencia interna.[1]

El uso de las Mikve se remonta a los primeros versículos del Genesis, donde se habla de Miriam, hermana de Moisés. Al sufrir la enfermedad de la lepra, Miriam fue desterrada y a los siete días de morir se convirtió en un pozo milagroso que dio de beber a los judíos durante su travesía a través del desierto después de huir de la esclavización egipcia.[2] A partir de este relato bíblico, la comunidad judía adoptó la costumbre de sumergirse en pozos como el acto simbólico de purificación y limpieza.

La Mikve de Besalú es el elemento más antiguo del que se tiene registro, ya que data de finales del siglo XII. Se encuentra ubicado bajo los restos de una antigua sinagoga junto al Río Fluviá, en Cataluña. La escalera para acceder está formada por treinta y seis escalones y cuenta con una pequeña cámara de 5.5*4.5m, donde se encuentra la piscina de 2.5*1.5m. En Europa existen unas trecientos cincuenta y cuatro Mikves, de las cuales Francia posee más de setenta y solo en París hay más de cincuenta. En España se encuentran seis y dos en Portugal. En América del Norte se registran trecientas setenta y cinco, en América Central aproximadamente cien. Por si parte, en África existen veinte y finalmente en Oceanía dieciséis.[3]


Las Mikves cuentan con una serie determinada de escalones de los cuales, los siete últimos llevan a un estanque de agua que debe provenir únicamente de algún arrollo fresco o alguna fuente natural que se encuentre en constante movimiento. En este elemento se sumerge por completo al usuario, la profundidad no necesariamente debe ser muy alta, ya que hay Mikves antiguos (véase el ejemplo del Mikve de Bayona, Francia), donde una persona en cuclillas se puede sumergirse completamente).

 

El ritual de purificación consiste en bajar los últimos siete escalones y sumergirse tres veces para lograr el objetivo espiritual. El acto se debe hacer despojado de toda vestimenta u objeto. Es obligatorio para aquellas personas que se encuentran en un proceso de conversión al judaísmo, la purificación de mujeres judías antes de contraer nupcias y la limpieza de utensilios de cocina comprados a no judíos.[4]

 

Puede ser utilizado por ambos sexos, aunque a la fecha las mujeres practicantes del judaísmo ortodoxo tienen la obligación de utilizar la Mikve cada siete días y después de cada ciclo menstrual. En otros casos el baño se hace durante embarazos o tras el parto. En algunas comunidades son los hombres quienes también se sumergen antes de casarse como símbolo de renovación, además de ser utilizados por practicantes sumamente devotos antes del Sabat.

Dentro de Juliantla se localizan tres Mikves; Una que presume ser de mujeres, otra de hombres y una tercera de trastes y utensilios. El elemento femenino cuenta con 3 escalones característicos de la tipología tradicional a desnivel y está cubierta por una bóveda de media naranja a base de mampostería con diámetro de exterior de 3. 40 metros y una altura de 2.40 sobre el nivel de la plaza principal.  Mientras que la Mikve masculina posee una dimensión sumamente mayor, además de no contar con la cubierta convencional ya que, según antecedentes históricos analizados, no necesariamente deben estar cubiertas. Con respecto al elemento que corresponde al de utensilios, este se encuentra modificado en cuanto a su estado original debido a la traza urbana del lugar, conservando únicamente un 60% de su proporción real.

Poco antes de la caída de la Nueva España, cuando las leyes inquisidoras se encontraban más relajadas y el gobierno imperial se encontraba enfocado en las guerras disputadas en Europa, es quizás el momento donde las Mikves se volvieron utilizar después de siglos de olvido por los grupos de cripto judíos que seguían practicando su religión en secreto. Sin embargo, se cree que fue en el año 1813 que se dejaron al abandono de nueva cuenta después de la llegada de Morelos a Taxco, quién dio la orden de apresar a todo practicante no católico. Esto detonó que los pobladores, así como en la época virreinal, ocultaran sus prácticas, rituales y costumbres. En tanto, la crónica ha pasado de generación en generación al menos dentro de poblado, y hoy en día los habitantes están conscientes de la historia e importancia internacional de lo que resguarda su explanada.

 

Juliantla es una comunidad que forma parte del municipio de Taxco de Alarcón y se considera como poblado tradicional que basa su estructura de gobernanza en un sistema de usos y costumbres regido por comisarías.[5] De norte a sur cruza el Circuito Ignacio Figueroa conectando así a la cabecera municipal y al pueblo de Tlamacazapa. La configuración del suelo presenta tres tipos de relieve, zonas accidentadas, semi planas y planas. Debido a los 1500 msnm a los que se localiza Juliantla, se considera como zona accidentada lo cual se evidencia en su topografía.[6]

Para nuestro caso de estudio se desarrollaron estudios de composición del perfil urbano, análisis de morfología y movilidad urbana, que abarcaron el ámbito de transporte, vialidades, tipos de pavimento y sistemas de conducción de agua. También se analizó la red de infraestructura hidráulica, sanitaria y eléctrica, además de los espacios de movilidad vehicular y peatonal en un sentido horizontal y vertical. La imagen urbana también fue un asunto a revisar, principalmente la distribución territorial de las construcciones, la traza urbana, fachadas y paleta de colores. Todo esto con el único objetivo de que la propuesta de restauración se adaptara a las condiciones regionales y gozara de un carácter vernáculo, que no fuera discordante en tanto a lo histórico y sobre todo a lo estético.

Los vestigios localizados en Juliantla se encuentran bien conservados, aunque han sido recubiertos por un nuevo piso propio del que conforma el resto de la explanada y quiosco de la localidad. Dentro de esta área se encuentran el resto de los elementos ceremoniales, así como el lavabo de utensilios a cielo abierto que conduce a un cuerpo de agua conjunto de pequeños estanques subterráneos que se alimentan mediante un proceso sedimentario natural.

 

Para poder realizar una propuesta de restauración adecuada, fue necesario hacer una descripción de los materiales constructivos, conocido como levantamiento de fábricas, abarcando desde un nivel general en cuanto al conjunto y posteriormente analizar cada elemento en particular.

Con respecto al conjunto en general, la cimentación de los muros perimetrales se determinó que es de mampostería de piedra ígnea, con juntas a base de cal y arena, anchos de hasta 1.0 m y alturas de hasta 4.0 m. En muros perimetrales predomina la mampostería labrada a base de rocas ígneas extrusivas y rocas sedimentarias, aunque también fue posible observar algunos casos de tabique rojo recocido de 0.27*0.12*0.05 m y alturas de hasta 1.20 m. Por su parte, el piso está constituido por mampostería junteada a base de cal área. El elemento del quiosco cuenta con un entrepiso de firme de concreto de 0.12 m de espesor además de una techumbre a base de vigas de madera de encino. La vegetación que predomina en los alrededores son el ficus benjamina, cedro enebro, arbusto trueno, adelfa, durazno y plátano. Existe equipamiento urbano como luminarias, placas informativas, andadores primarios y secundarios además de áreas verdes y un mirador.

Plano de conjunto realizado por: Arq. Francisco J. Román y Arq. Néstor I. López (capacitados por el programa JÓVENES CONSTRUYENDO EL FUTURO), bajo la tutoría del Arq. Francisco J. García Santoveña.


En el levantamiento de fábricas de los elementos ceremoniales fueron evidentes las similitudes, aunque también se pudieron observar divergencias propias de los periodos constructivos. La cimentación se vuelve a presentar de mampostería en su constitución, aunque las alturas no sobrepasan el metro de altura. Los muros perimetrales son de igual manera a base de rocas ígneas extrusivas, aunque existen diversos espesores que van de los 0.30 a los 0.50 m, cuentan con acabados aparentes y repellados de argamasa. El material base de los pisos originales sigue siendo de piedras ígneas, aunque en este caso también se localizó dolomita asentada y junteada con mortero a base de cemento-cal-arena. En el caso de los pisos que fueron intervenidos estos cuentan con un firme de concreto de aproximadamente 8 cm de espesor y acabado aparente. Las techumbres por su parte fueron elaboradas por mampostería semiesférica a base de toba volcánica gris, caliza y piedra laja mientras que su acabado es aparente con un ligero repello de mezcla de cal y arena. Por último, también fue perceptible la presencia de protecciones de herrería con marcos a base de ángulos de acero de 1” soldados a 45°, fijados a muro con soleras de acero y acabado en pintura de esmalte alquídico.


Después de tener el registro de los elementos constructivos, procedimos a identificar los daños en cada uno de ellos en un compendio integrado por planos y fichas al que denominamos levantamiento de deterioros. Presencia de humedades, fisuras, piezas faltantes, flora y fauna nociva además de oxidaciones en elementos de hierro, derrumbes y elementos perdidos, fueron las características más evidentes.


Una vez teniendo conocimiento del estado actual de los elementos, la siguiente y última etapa consistió en la elaboración del proyecto de recuperación de los baños ceremoniales a través de una serie de propuestas de intervención en las que el equipo de asesores del INAH determinó las especificaciones de limpieza, consolidación y acabados finales a partir de estrategias de conservación y mejoramiento urbano arquitectónico.

En cuanto al conjunto en general, se realizó una propuesta de vegetación en la que sugerimos la inserción de arbolado endémico como acacia coulteri (copal santo), annona aquamosa (anón) y acalosúchil plumeria (rubra). También se indicio la inserción de especies que pudieran influir de manera positiva en el paisaje inmediato como la yucca filifera (yuca) o la bellis perennis (margarita). Por último, también se indicó el uso de yzygium paniculatum (eugenia) y monstera deliciosa (piñanona) para la decoración de muros y pisos (vegetación propuesta y aprobada por: Blgo. Edgardo Mendoza Contreras (CEPE UNAM Taxco), Arq. Francisco J. Román Román (H. Ayuntamiento de Taxco de Alarcón) y Arq. Francisco J. García Santoveña (Representante del INAH, en la Zona Norte del Estado de Guerrero), así como por alumnos de la UAM-XOCH.


Con respecto a los elementos ceremoniales, en el apartado de muros y techumbres se propusieron protocolos de limpieza y eliminación de flora y fauna nociva, además de la restauración de piezas faltantes en derrumbes y fisuras con sus respectivos procesos de protección ante intemperie y humedades, tomando en cuenta siempre las características físicas de la piedra ígnea. Por el lado de las herrerías se indicó un procedimiento de restauración efectuado directamente por especialistas, donde destaca el retiro de los elementos para su tratamiento in situ además de la aplicación de químicos que promuevan su conservación y estética. Los entrepisos deberán ser sometidos a un proceso de recuperación de elementos perdidos en el que, a partir de calas realizadas por excavación, se determinará el trazo original del conjunto, cuestión que permitirá posteriormente la nivelación de los elementos y sobre todo, obtener un mayor conocimiento de los acabados que complementen la propuesta final de restauración a partir de los resultados arqueológico-arquitectónicos que arrojen las muestras.


Este proyecto resultó para nosotros un gran reto, pues la historia de este pueblo se encuentra oculta entre la sierra Guerrerense. Existió un grado de complejidad al momento de recabar cierta información, sin embargo, las fuentes documentales confirman cada vez más, el pasado judío de este asentamiento minero que espera a cambio solamente, lograr el reconocimiento internacional de poseer lo que quizá significan los primeros baños judíos en el continente. Por ello, el trabajo en conjunto que se desarrolló bajo la supervisión del Arquitecto Santoveña (INAH GRO.) y la Mtra. Alejandra Morales (UAM-XOCH) se consolido en una propuesta para su “Puesta en Valor” que logra reconocer las principales características arquitectónicas e históricas de estos elementos, así como su carácter de relevancia e importancia para ser conservados y protegerlos, tanto por una sociedad aprecia su valía como para el goce y disfrute de futuras generaciones.

Es importante mencionar y sobre todo agradecer el apoyo y asesoría del personal del INAH Guerrero en nuestras propuestas, además del alojamiento y participación de la comunidad de Juliantla, quienes permitieron que nuestro proyecto de investigación saliera adelante


El siglo XVI fue el campo de cultivo para la conformación de nuestra sociedad novohispana. La compleja identidad del pueblo mexicano tiene sus raíces en los pueblos mesoamericanos, pero así mismo en la historia de finales del medievo de la península ibérica. Nuestra marcada influencia nahua, chichimeca y otomí se encuentra entrelazada con los miles de historias de migración de cartagineses, árabes y hebreos, de quienes no podemos negar su marcada huella en la historia de nuestro país. Octavio Paz dijo alguna vez que la arquitectura es el testigo insobornable de la historia, y las Mikves de Juliantla son sin duda ejemplo de ello, ya que logran dialogar con nosotros, contándonos narrativas de conquistas, migraciones, persecuciones y arraigos que sobreviven a los siglos.

Por último, es importante mencionar y sobre todo agradecer el apoyo y asesoría del personal del INAH Guerrero en nuestras propuestas, además del alojamiento y participación de la comunidad de Juliantla, quienes permitieron que nuestro proyecto de investigación saliera adelante.


Para revisar la propuesta completa del proyecto de restauración, ésta se encuentra disponible para su consulta en: https://www.academia.edu/49062389/Contexto_y_recuperaci%C3%B3n_de_Juliantla_

 

COLABORADORES:

Líder – Coordinador en jefe

Arq. Francisco Javier García Santoveña | Representante del INAH, en la Zona Norte del Estado de Guerrero

Coordinador Segundo

Arq. Francisco Javier Román Román | Comisionado por el H. Ayuntamiento de Taxco de Alarcón

 

JÓVENES CONSTRUYENDO EL FUTURO

Arq. Francisco Javier Román Román | Capacitado

Arq. Néstor Isaac López Gutiérrez | Capacitado

 

CEPE UNAM Campus Taxco

Blgo. Edgardo Mendoza Contreras | Encargado del Jardín Botánico Hernando Ruiz de Alarcón | Asesor

 

Facultad de Artes y Diseño UNAM (FAD)

Mtra. Jocelyn Lizbeth Molina Barradas | responsable del Laboratorio de Diseño e Innovación (LabDI)

Lic. en Arts. Visuales Luis Fernando Ramírez Rodríguez | Dibujante

 

Universidad Autónoma de Guerrero

Escuela Superior de Ciencias de la Tierra

Geogr. Miriam Sandoval Bustos | Prestadora de Servicio Social

Geól. Vicente Elías Ocampo Barrera | Prestador de Servicio Social

Escuela Superior de Diseño y Arquitectura

Arq. Ángel Farid Gama Vergara | Prestador de Servicio Social

 

Universidad Autónoma del Estado de Morelos

Escuela de Estudios Superiores de Mazatepec

Arq. Tifani Lizzet Macedo López | Prestadora de Prácticas Profesionales

 

Grupo AK51A

Aguilar García Humberto Felipe | Díaz Hinojosa Diana Georgina | Fragoso Palma Ricardo Alfonso

Galicia Arrieta Angelica Jhoselin | García Ramírez Gabriela | García Silva Perla

Díaz Hinojosa Diana Georgina | Garrido Munguía Valeria | Hernández Hernández Kathia Jazmín

Hernández Suárez Néstor Eduardo | Juárez Gervacio Francisco | Lara Mancilla Yahir de Jesús

Martínez Rosey Eunice X. | Mejía Apanco Luis Alberto | Mier González Álvaro Javier

Ordaz Salas Aldo Alberto | Palomino López Uriel | Parra Hernández Ricardo

Ramírez Martínez Alfredo Eduardo | Rosas Mata Yerini | Ruiz Boijseauneau Diego

Sánchez Arriaga Fidel | Sánchez De la Cruz Jessica | Sánchez Torrez Irving | Santana Torres Alejandro

Segundo Medina Flor Elizabeth | Tacuba Álvarez Pablo T. | Téllez Álvarez Isabel

Torres de la Rosa Jorge Daniel | Torres Rivera Erick | Vargas Herrera Raúl Einar Yamil

 

Junio, 2021.

*Estudiante de Arquitectura de la UAM Xochimilco.

 



[1] Arieh Trugman, Avraham. (2021). Mikve: el arte de la transición. Jabad.com. Disponible en: https://es.chabad.org/library/article_cdo/aid/1489401/jewish/Mikve-el-arte-de-la-transicin.htm

[2] (La Biblia Latinoamericana, 1972, Números 31: 22-23)

[3] Mikvah. (2020). Mikvah Directory. Mikvah.org. Disponible en: https://www.mikvah.org/directory

[4] (La Biblia Latinoamericana, 1972, Números 31: 22-23)

[5] Municipios mx. Taxco de Alarcón. Municipios mx, México, 2020. Disponible en: http://www.municipios.mx/guerrero/taxco-de-alarcon/

[6] Enciclopedia de los municipios y delegaciones de México. Taxco de Alarcón.  Ayuntamiento de Taxco de Alarcón, México. 2020. Disponible en: http://www.inafed.gob.mx/work/enciclopedia/EMM12guerrero/municipios/12055

 

 



[1] Toussaint, Manuel (1946); Arte Mudéjar en América, (p. 39 y 40), México, Editorial Porrúa.

[2] López Guzmán, Rafael, (2000); Arquitectura Mudéjar. Del sincretismo medieval a las alternativas hispanoamericanas, (p. 571), Madrid, Cátedra.

[3]  Gojman De Backal, Alice. (2020). ¿Dónde se estableció la primera comunidad judía en América? Una pista: no fue en Brasil. Enlace Judío. Disponible en: https://www.enlacejudio.com/2020/02/05/donde-se-establecio-la-primera-comunidad-judia-en-america-una-pista-no-fue-en-brasil/

 



[1] Epalza, Mikel de, (1992); Los Moriscos Antes y Después de la Expulsión, Madrid, (p. 5), Editorial Mapfre.

[2] Real Academia Española: Diccionario de la lengua española, 23.ª ed.

 

https://eltrazosemanal.blogspot.com/2021/06/preservacion-y-rescate-propuesta-del.html?m=1


Daños al patrimonio cultural de la Ciudad de México durante la protesta social ¿estrategia o inconciencia?

Daños al patrimonio cultural de la Ciudad de México durante la protesta social ¿estrategia o inconciencia?

 

Humberto Felipe Aguilar García.*

 

La protesta social en México ha sido desde hace muchos años uno de los medios para exigir el cumplimiento de los derechos humanos, es una manera de expresar el descontento de la población, asociado a la incapacidad del sistema para proveer servicios básicos (vivienda, educación, agua potable, seguridad pública) y de no responder a las necesidades y peticiones de los ciudadanos que buscan una mejoría en su calidad de vida.  Es un reclamo general que se ve reflejado en diversas manifestaciones sociales como plantones, mítines y marchas.

Es un hecho cotidiano, enterarse a diario en los periódicos de cierres de calles o avenidas, de paros y protestas diversas en las que de una u otra forma, las personas ajenas a estos movimientos se han visto molestas o afectadas, motivo por el cual:

Ante estas protestas algunos sectores sociales piden la aplicación de todo el peso de la ley y el respeto a los derechos de terceros. Se habla, por ejemplo, de confinar las marchas a lugares donde no afecten la circulación vehicular. Sin embargo, hay que tener en cuenta que las marchas, plantones y cierres de calles son acciones de desafío a los poderes públicos como formas de llamar la atención de la sociedad sobre la existencia de injusticias profundas y de exigir políticas correctivas, es decir, poner a la discusión pública los problemas que se viven en diferentes lugares del país. (Cortés, 2008, p.76)

Por lo que a partir de esto, resulta lógico que las peticiones y desacuerdos, a través de manifestaciones se lleven a cabo en el  lugar público más visitado de la Ciudad de México, es decir: en el Centro Histórico.

 

PLANTONES CAMPESINOS


Nota: Ciudad de México 24 de julio 2019, 2:12 pm.-   Campesinos de diferentes organizaciones continúan llegando al zócalo capitalino, en apoyo a aquellos que se mantienen en plantón en demanda de tierras y apoyos gubernamentales.- Foto: Isaac Esquivel (2019). Cuartoscuro.

El Centro Histórico de la Cuidad de México es un núcleo urbano que tiene un  valor histórico, político, económico, cultural y religioso extraordinario. Es el lugar en que fue fundada la antigua Tenochtitlan, y que más tarde, ya durante la colonia,  se convirtió en la capital del virreinato de la Nueva España, un espacio que a lo largo del tiempo nos ha dado identidad, y que actualmente es el corazón de la metrópoli.


CENTRO HISTÓRICO CIUDAD DE MÉXICO

Palacio de Bellas Artes. Fuente: Archivo puec-unam.

Templo Mayor (Zona arqueológica)

Catedral metropolitana de la Ciudad de México, Centro Histórico de la cdmx. Fuente: Archivo puec-unam.

Fotos: Plan integral de manejo centro histórico de la Ciudad de México 2017-2022. (2018), Gorriti, J. (2005). Partial view of the the Aztec Templo Mayor. Flickr


CENTRO HISTÓRICO CIUDAD DE MÉXICO

Plaza San Miguel, Centro Histórico. Fuente: Archivo puec-unam.

Estatua ecuestre de Carlos IV (mejor conocida como “El Caballito”). Fuente: Archivo puec-unam.

Fotos: Plan integral de manejo centro histórico de la Ciudad de México 2017-2022. (2018)

De ahí que al Centro Histórico de la Ciudad de México se le consideré  como un área de gran valor cultural, ya que en él se ve reflejada la memoria colectiva de nuestro país, la cual se hace presente en cada uno de los espacios y estructuras que lo conforman, dándole así, una relevancia histórica que:

 

Ha dejado su huella, al paso de los siglos, en un sinfín de edificios emblemáticos, plazas, iglesias, palacios y otros puntos de referencia. En sus 668 manzanas, el Centro Histórico alberga más de mil quinientos edificios catalogados con valor artístico e histórico.  Es por eso que el Centro Histórico de la Ciudad de México fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en el 1987. (Pandal, s.f., parr.2)

 

Bajo esta premisa, es que surge un debate de opiniones en cuanto a las protestas sociales llevadas a cabo en un espacio tan importante, como lo es el Centro Histórico de nuestra ciudad. Como es bien sabido, éstas manifestaciones dejan a su paso pintas y destrozos varios que transgreden los espacios públicos y privados; las calles, los negocios,  las estaciones de servicio de transporte  y lamentablemente entre éstos, los monumentos históricos   y edificios  antiguos del lugar, un ejemplo de ello, tuvo lugar durante la marcha feminista del 16 de agosto de 2019 (realizada con motivo de la creciente violencia hacia las mujeres) movimiento que  dejó como resultado distintos daños en las calles, en el transporte público y principalmente  en el Monumento del Ángel de la Independencia (Arellano,2020,parr.2).

 Glorieta del Ángel de la Independencia, Paseo de la Reforma, Ciudad de México

Foto: Santiago Arau (s.f.). Arch Daily México. 

A raíz de esto, en distintas notas periodísticas comentaron sobre éstos hechos como “vandalismo”,  al apuntar que un grupo de personas transgredió nuestros monumentos, estatuas, glorietas y edificios coloniales dando pasó a la desaprobación y rechazo de lo exigido en la marcha, mostrando así a un grupo de gente inconsciente y violenta, que ignora el valor del Patrimonio Cultural encontrado en el Centro Histórico de la Ciudad. A simple vista estas declaraciones pueden considerarse ciertas  (y lo son, cuando hay fundamentos sólidos, objetivos e imparciales al respecto[1]) no obstante para muchos:

Cuando se hacen pintas el enojo se basa más en lo estético que en lo histórico, se defiende la belleza y no el legado. Se ven como objetos de museos que simplemente no deben de ser tocados o alterados, se defienden sin saber por qué es importante, generando a su vez, un patriotismo rancio. El desagrado de éstos movimientos no sólo está dirigido al destrozo de los monumentos es más amplio y visible, y alentado por los medios de comunicación cuando los actos son producidos por parte de manifestantes, ya sea por los 43 desaparecidos, o ya sea por los feminicidios. Es evidente  que además de la preocupación por que la ciudad sea “destrozada”, el enfado se fundamenta más en aspectos ideológicos. (Ocaña, 2020, p. 57)

Lo que lleva a  reconsiderar si realmente hay un interés legítimo por lo histórico-cultural o si éste sea un medio utilizado como una forma de criminalizar o reprender actos para deslegitimizar las protestas sociales.

Si bien dañar o hacer pintas en los monumentos pudiera no ser el mejor camino para hacer valer las peticiones de los manifestantes, es un hecho que de una manera paradójica, éstos sí le atribuyan un valor consiente a éstos edificios, monumentos y estatuas, ya que   “la arquitectura es un hecho cultural que refleja en



[1] A éste respecto, conviene subrayar el otro lado de la cuestión, recordando que hay  instituciones, que tienen una preocupación genuina por salvaguardar nuestro patrimonio: “México tiene dos organismos encargados de preservar el patrimonio arqueológico y artístico, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL). Además contamos con  La ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos  (expedida en 1972) la cual se refiere a los monumentos artísticos, así como a la actividad de conservación y restauración” (Villasana y Gómez, 2020, parr.2).

 todo momento las condiciones y circunstancias bajo las cuales ha sido concebida y construida; de allí que los edificios son, emisores estáticos que transmiten el particular mensaje de las ideas con que fueron proyectados” (Cantillo,2013, parr.1) De tal forma que el patrimonio cultural arquitectónico recoge todas la voces de las generaciones que nos han precedido, emitiendo mensajes y testimonios atemporales, tanto del pasado, como de nuestro presente. En éste sentido las manifestaciones dejan registro de su paso en la historia a través de la memoria edificada de la ciudad.

Quizá las manifestaciones sociales no sigan el camino más prudente para hacer valer sus derechos, sin embargo, en muchos casos, éstas  siguen la única vía de reclamo que les queda  para hacerse escuchar. En definitiva, el tema  “Daños al Patrimonio Cultural durante las manifestaciones sociales” nos invita a reflexionar sobre las diversas opiniones que se emiten al respecto y cuáles son las razones de fondo por las que se llevan a cabo, así como también, a tomar conciencia  de la importancia de nuestro patrimonio como el legado del pasado y reflejo vivo de la cultura actual.

 

Referencias

Arau, S. (s.f.).  Glorieta del Ángel de la Independencia, Paseo de la Reforma, Ciudad de México. [Fotografía]. Arch Daily México. https://www.archdaily.mx/mx/924586/mujeres-restauradoras-se-pronuncian-ante-las-pintas-del-angel-de-la-independencia-en-la-ciudad-de-mexico/5d785e3d284dd1673700021a-mujeres-restauradoras-se-pronuncian-ante-las-pintas-del-angel-de-la-independencia-en-la-ciudad-de-mexico-foto

Arellano, M. (2020). Mujeres restauradoras se pronuncian ante las pintas de los monumentos en la Ciudad de México. Arch Daily México.

https://www.archdaily.mx/mx/924586/mujeres-restauradoras-se-pronuncian-ante-las-pintas-del-angel-de-la-independencia-en-la-ciudad-de-mexico

Cantillo, M. C. (2013). La relación arquitectura, cultura e ideología. Eco Habitar. https://ecohabitar.org/la-relacion-arquitectura-cultura-e-ideologia/

Cortes Morales, E. (2008). Criminalización de la protesta social en México. El Cotidiano. (150), 73-76. https://www.redalyc.org/articulo.oa?id=32515011

Esquivel, I. (2019).  Platón campesinos Zócalo [Fotografía]. Cuartoscuro Agencia de Fotografía y Editora.  https://www.cuartoscuro.com/archivo/713973/foto

Gorriti, J. (2005). Partial view of the the Aztec Templo Mayor. Flickr.   https://images.adsttc.com/media/images/58b8/c296/e58e/ce4d/0e00/02cd/slideshow/08_-_Jes%C3%BAs_Gorriti_Seguir_Usuario_de_Flickr_Used_under_CC_BY-SA_2.0_56511880_5cc937b0be_o.jpg?1488503440

Ocaña Cruz, J. A. (2020). Una reflexión sobre la incomprensión del Patrimonio Histórico y las protestas sociales. ARK Magazine Protesta y Patrimonio. 8(29), 56-58.  https://issuu.com/arkeopatias/docs/ark29

Pandal A. (s.f.). El Centro Histórico de la Ciudad de México: 10 años de revitalización exitosa [Artículo]. Real Estate: Market  & Lifestyle. http://www.realestatemarket.com.mx/articulos/mercadoinmobiliario/urbanismo/11213-el-centro-historico-de-la-ciudad-de-mexico-10-anos-de-revitalizacion

Villasana, C. y Gómez, R. (09 de julio de 2020). El arte de restaurar edificios históricos y sus responsables. El Universal. https://www.eluniversal.com.mx/opinion/mochilazo-en-el-tiempo/el-arte-de-restaurar-edificios-historicos-y-sus-responsables

Plan integral de manejo centro histórico de la Ciudad de México 2017-2022. (2018) México: Gobierno de la Ciudad de México, Autoridad del Centro Histórico: Universidad Nacional Autónoma de México, Coordinación de Humanidades, Programa Universitario de Estudios sobre la Ciudad: UNESCO. http://maya.puec.unam.mx/pdf/plan_de_manejo_del_centro_historico.pdf



*Pasante y estudiante de arquitectura, UAM Xochimilco

Junio 2021







Arquitectura Contemporánea Chilena Emergente, reseña de una charla.

Arquitectura Contemporánea Chilena Emergente, reseña de una charla.

 

Christian Antonio Olvera Ramírez

 

El 15 de abril pasado, se llevó a cabo a través de Facebook Live, como parte del programa del Festival Mextropoli 2021 que organiza Arquine, la mesa de diálogo Arquitectura Contemporánea Chilena Emergente, en la cual participaron Andrea Griborio como moderadora, y los arquitectos chilenos Alberto Moletto, Francisco Cepeda y Álvaro Ramírez Beraún. Moletto inicio su intervención comentando que estaba realizando el proyecto del Centro Antártico Internacional, que ganó a través de una licitación pública antes de la pandemia, sin embargo, en la semana del 14 al 18 de octubre de 2019, estallaron diversas manifestaciones sociales que detonaron en una nueva Constitución que se va a escribir en Chile. Lo cual puso en pausa aquel proyecto.

Moletto dijo que en marzo del 2020 su oficina se encontraba terminando el proyecto de restauración y remodelación de un teatro en una galería en el centro de Santiago, en donde se buscó mantener la misma función, y como sala de conciertos con capacidad de 200 personas. Sin embargo por el confinamiento a raíz del coronavirus, el inmueble se convirtió en un espacio para realizar audiciones para el teatro municipal, videos musicales y comerciales de algunas marcas de zapatos. Paralelamente su oficina se encontraba realizando la construcción de otros edificios para algunas universidades, pero la pandemia dejó muy incierta la ejecución ya que no sólo había menos mano de obra sino que tampoco se tenía la certeza de la disponibilidad total de los materiales de construcción. Al final comento que tomaba estas circunstancias como una oportunidad para explorar otros escenarios laborales.

Otro despacho participante fue, OF Arquitectos (Álvaro Ramírez + Francisco Cepeda), Ramírez mencionó que una situación de emergencia se puede asumir como un detonador para producir algo, y de cierta manera en su oficina es una constante, ya que siempre están buscando nuevas maneras de hacer arquitectura. Por otra parte, la autogestión según su oficina, es otro camino que les permite crear proyectos donde invierten mucho tiempo y trabajo pero que simultáneamente los entusiasma. Ramírez también hizo una reflexión importante al mencionar que han aprovechado las herramientas digitales entorno al trabajo colaborativo como BIM, las cuales les ayuda a ir testeando y coordinando durante todo el ciclo de vida de un proyecto, de esta manera se reduce el número de trabajadores para la realización del mismo.

Por su parte Francisco Cepeda dijo que a partir de que Alejandro Aravena lo nombraron director de la Bienal de Venecia en 2016, se volvió la mirada hacia la arquitectura chilena y lo que ha producido en los últimos años. Algo en lo que coincidieron Cepeda, Ramírez y Moletto fue en lo referido a los concursos públicos, al admitir que para poder conseguir trabajos de gran escala era necesario participar en todos los concursos posibles. Moletto recordó que cuando trabajó en la oficina de Zaha Hadid, se la pasaban participando en ellos, sin embargo, en la actualidad, no todo ha sido tan fácil debido a la alta demanda ya que, a raíz de la pandemia, se elevó el número de participantes.

Griborio hizo la pregunta: ¿Hay que cambiar algo en el ejercicio de la arquitectura post pandemia? A lo que Moletto mencionó que las barreras de la distancia para trabajar en diversos lados del mundo se han hecho más difusas, debido a la conectividad de las plataformas digitales, lo que se traduce en que los despachos pueden seguir funcionando a pesar de los kilómetros de separación que existan entre los involucrados, recordando que el ejercicio de la arquitectura es una actividad colaborativa.

Griborio planteó que las nuevas generaciones de arquitectos están siendo bombardeadas de imágenes a las redes sociales como Instagram, pero al final sin mucho contenido detrás de esas propuestas de diseño y que todo esto se debe a que la información que necesitan, cabe en un teléfono celular. A lo que Cepeda mencionó que a partir de que imparte clases, considera que las nuevas generaciones están realizando buenos proyectos, con grandes ideas respecto a la arquitectura actual y que aprende mucho de los estudiantes.

Para Moletto el cambio generacional, se define en que la arquitectura es más diversa que antes. En la actualidad muchas oficinas de gran experiencia se asocian con otras emergentes para generar nuevos proyectos y logran resultados muy positivos, recalcó que es algo que en su generación no se veía.

Para finalizar puedo concluir que esta mesa de diálogo se enfocó no tanto en los trabajos de los despachos, sino en cómo se ha ido desarrollando el ejercicio arquitectónico a partir de la pandemia. Los puntos claves fueron las herramientas tecnológicas que nos permiten tener toda la conectividad que deseamos para que las reuniones presenciales sin sentido, no se lleven a cabo por temas de salud principalmente, y otra por los largos recorridos para llegar de un punto a otro.

La arquitectura siempre ha sido una actividad colaborativa, y al rescatar lo bueno del confinamiento por el coronavirus, es que, gracias a la tecnología, podemos encontrarnos en cualquier parte del mundo y llevar a cabo actividades que difícilmente se podrían desarrollar de manera presencial. Como esta charla entre arquitectos en México y Chile.

Fotografía Espacio del Ángel 

Fotografía Estudio palma 

Fotografía Alberto Ramírez Beraun

                                                      Fotografía Matos Mendizábal 

Abril  2021

*Pasante de arquitectura, UAM Xochimilco.

Conversación con Víctor Legorreta

Conversación con Víctor Legorreta

 

Francisco Juarez Gervacio*

El pasado 22 de marzo desde #LahoraArquine se desarrolló una conversación con Víctor Legorreta, Director General y de Diseño en LEGORRETA®, Andrea Griborio directora ejecutiva de la editorial, y Miquel Adria, arquitecto español residente en México y director general de Arquine.


Como primera mención de esta conversación se comentó sobre los cinco años de la inauguración de la torre BBVA Bancomer, realizada en alianza de Legorreta Arquitectos con el despacho de Richard Rogers, y que fue reconocida como “Edificio del año 2019”, y cuenta con la certificación LEED platino que es la más alta en el sector. Víctor Legorreta comentó que la torre fue un proyecto muy especial para ellos, y mas que nada un reto debido a que los dos despachos trabajan líneas diferentes. Por un lado, Legorreta usa muros con materiales pétreos o con aplanados rústicos, además de los colores llamativos, a diferencia de Rogers que plantea una arquitectura de un despliegue tecnológico significativo, y con proyectos de escala monumental. No obstante, esos contrastes, los dos despachos lograron desarrollar un proyecto integral sin acentuar ningún lenguaje específico, que como en todos los proyectos hubo discusiones, pero al final llegaron a acuerdos donde ambas firmas se sintieron satisfechas.


Foto tomada por: Roland Halbe


Miquel Adrià, añadió en la conversación que Legorreta Arquitectos siempre habían trabajado interdisciplinariamente con los mejores asesores acústicos, técnicos, estructuristas y otros despachos, pero la novedad fue compartir la autoría del proyecto. Hizo hincapié en que no era tan importante identificar una autoría sobre otra, sino entender lo que se suma con las dos partes. También comentó sobre la ubicación en la que se encuentra la torre BBVA, en una de las esquinas mas importantes de la ciudad, volviéndose un referente desde cualquier punto de vista. Legorreta agregó en ese sentido, que fue uno de los grandes retos el resolver un diseño que se integrara a ese posicionamiento urbano

Foto tomada por Ronal Halbe

A continuación, Miquel Adria hizo una reflexión muy importante sobre la identidad de los proyectos, al hacer la siguiente pregunta a Legorreta, ¿Qué si creía que hoy por hoy la oficina que el lidera, tenía ese referente con lo mexicano y que, si este seguía siendo tan importante, como un sello propio o simplemente porque era su estilo? A lo que Legorreta le respondió que eso de alguna manera era algo natural, y que como mexicano al diseñar, salía a flote inevitablemente, no como algo premeditado.

Fotografía de: LEGOROCHA

En otro orden de ideas, se abordó otro proyecto que tienen en común Legorreta arquitectos, Mauricio Rocha y Mario Schejtan, el Hotel Four Seasons Tamarindos en la costa de Jalisco, ejemplo que busca la preservación de la identidad del lugar, ya que se trato de que la arquitectura se adaptara, e integrara a una reserva natural cercana. Un siguiente tema fue sobre como ha afectado el COVID 19 en la dinámica del despacho, a lo que Víctor Legorreta comentó que, si ha impactado ya que las personas prefieren ir ciertos días a la oficina, y otros trabajar desde casa. Mencionó que se han incrementado los proyectos para la salud y sobre el reto que van a tener lo hoteles de negocios, debido a la reducción de viajes con ese perfil, obligándolos a diversificar sus ofertas. En suma, el arquitecto considero que el COVID va a tener muchas repercusiones en la manera de abordar la arquitectura.

Fotografía de: LEGOROCHA

Casi al finalizar se realizaron algunas preguntas del público, una de ellas fue, ¿qué cómo visualiza la arquitectura mexicana a futuro, si iba por buen camino y a nivel de la arquitectura internacional? A lo que Legorreta respondió que hay grandes arquitectos en México y con buen futuro , que las nuevas generaciones tienen gran talento y que en él país hay una gran tradición que muy pocos la tienen; y que algo que caracteriza a la arquitectura mexicana de otras que es “hecha a mano”, en donde tenemos el lujo de poder tener un maestro de obras, de hablar con él, de tener una ayuda interdisciplinaria con artesanos y pintores, y una buena mano de obra. Otra pregunta fue ¿Qué consejo da para los arquitectos jóvenes que están estudiando la carrera? Su respuesta: lo que más ha aprendido en el despacho es que no importa la escala del proyecto, por más pequeño que sea, poner todo el empeño para que sea el mejor.

 

En resumen, a partir de esta platica fue posible conocer el punto de vista del arquitecto Víctor Legorreta acerca de diversos temas de interés, el proceso de como se crearon obras tan significativas como la Torre BBVA, los grandes retos que llegaron a tener y las soluciones que se dieron para lograrlas, así como otras obras que están en construcción, como lo es el Four Seasons Tamarindos, uno de los proyectos más esperados este 2021. Una charla valiosa y disfrutable.

 

Mayo de 2021                     

 

*Estudiante de arquitectura UAM Xochimilco

 





Luz y Viento: Materiales de la Arquitectura. Reseña sobre una platica con el arquitecto Augusto Quijano.

Luz y Viento: Materiales de la Arquitectura. Reseña sobre una platica con el arquitecto Augusto Quijano.

 

Aldo Alberto Ordaz Salas*


El pasado 18 de febrero, el despacho E+A por medio de la serie de pláticas con figuras destacadas de la arquitectura mexicana tuvo la oportunidad de tener una entrevista con Augusto Quijano sobre sus más de cuarenta años de trayectoria profesional. El arquitecto de origen yucateco comentó al inicio de la sesión “La arquitectura mejora la vida de una sociedad, y es un oficio que se va aprendiendo con el tiempo”. Antes de iniciar la recapitulación de sus obras, también mencionó que la arquitectura debe de verse al revés para lograr una mejor calidad de los espacios que a través de la metáfora, son compuestos de manera muy parecida a la música, donde los materiales son las partituras de la obra que, si resulta ser buena, genera sensaciones, emociones y aportaciones.

Augusto Quijano se basó en la marca personal que puede percibirse en la mayoría de sus proyectos: el manejo de la luz y el viento. Para lograr dominar estos elementos naturales, hay que repensar la manera en que vemos y proyectamos la arquitectura para generar intenciones de proyecto que respondan a necesidades particulares, comentó el arquitecto.

Con respecto a su tesis sobre la luz, el invitado puso de ejemplo Museo Kolumba (2017), proyecto del suizo Peter Zumthor en Colonia, donde el manejo de diferentes tipos de luz marca la diferencia en el uso y la percepción de la arquitectura. En primer lugar, tenemos la luz sombra, la cual genera graduaciones lumínicas, mientras que en los lugares cerrados entra de lleno para estallar y ocupar los espacios, tal como es el ejemplo de los vestíbulos o exteriores del museo. Por otro lado, Quijano explicó que la luz diáfana tiene siempre la posibilidad de ocupar un interior, pero sin sentirse tanto, tal como lo logró Zumthor por medio del uso de las cortinas en la misma obra. Además, señaló el paralelismo de la obra de Mies van der Rohe con las casas de Mérida ya que ambas presentan en espíritu un mismo manejo de las transparencias y continuidades.



 

Por otro lado, para ejemplificar sus influencias en cuanto al viento, el arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, mencionó que el elemento lo traduce siempre como fluidez espacial que cruza los espacios. Esas características se pueden encontrar en la Glass House (1951) de Philip Johnson o la Casa Farnsworth de Van Der Rohe con respecto a la continuidad y fluidez, por ejemplo.

También señaló la importancia de las interacciones personales para la formación y el aprendizaje del estudiante, así como también para el profesional, y las nuevas maneras de repensar esas interacciones en estos tiempos de distancia social. Para ejemplificar la idea de la interacción, se detuvo a analizar la materialidad, el espíritu y la síntesis que provoca el visitar la Torre De Los Vientos (1955) o la configuración espacial que puede comprobarse por medio del recorrido en la Ville Savoye (1929), ambas obras del afamado Le Corbusier.

Para lograr generar arquitectura de calidad, Quijano recomendó siempre estar en búsqueda de una buena idea. Si queremos poder identificar una idea bien desarrollada tenemos que fijarnos que se base no en recetas académicas sino en principios, ya que las primeras solo nos llevan a converger a un resultado, y los segundos pueden resultar divergentes y llevarnos por muchos caminos que concluyan en una arquitectura novedosa y de calidad.

Entrando de lleno al repaso de su obra, el arquitecto habló primeramente sobre su tesis personal. Se trata del Centro Cultural La Esperanza (1979), localizada en Mérida y proyectada a partir del concepto de traza urbana del centro histórico de esta ciudad. Por el lado de los proyectos de carácter académico, el arquitecto yucateco se detuvo para compartir algunos ejemplos de este tipo que ha generado la firma. En primer lugar, se habló del proyecto inicial de Universidad de Mayab (1981), donde se realizó un plan que tomó mucho en cuenta la influencia del sol y la lluvia, cuidando siempre que los recorridos estuvieran hacia el sur para cortar el sol y generar así sombras muy intensas que iluminarán los elementos y volúmenes del conjunto. Años más tarde, se proyecto el Instituto de Tecnología e Innovación (2015), en la misma universidad y donde se trato de hacer alusión en todo momento a los elementos prehispánicos a partir de dos circulaciones perimetrales y terrazas generadas por medio del arremetimiento de los muros maya.  Al mismo tiempo, también fue trabajo del arquitecto Quijano proyectar la extensión de la Escuela de Medicina (2017) de la misma institución, donde el edificio consta de un carácter lineal que siempre esta buscando el norte para las aulas debido a la iluminación y las circulaciones hacia el sur por el motivo del asoleamiento. Con respecto a este último proyecto también señaló la importancia de la vegetación para enmarcar las zonas de salones, las escaleras rampantes que generan una dinámica espacial interesante, las cartelas que van configurando la estructura del edificio y sobre todo, la importancia del dibujo para prever lo que uno quiere hacer constructiva y proyectualmente hablando.

Con respecto a los proyectos ejecutivos que le ha tocado desarrollar, el arquitecto hizo un compendio de las obras que más resaltan los valores del manejo de la luz y el viento. En primer lugar, se hablo de Taller de Arquitectura Augusto Quijano (1992), un proyecto que alberga las oficinas de la firma y que podría decirse representa claramente su estilo. Con un terreno de 10 x 52 m, se van encontrando una serie de patios y jardines que a su vez hacen alusión a la arquitectura histórica de Mérida. La composición moderna de los planos que se van moviendo en el espacio genera sensaciones de amplitud y el acceso que se buscó estuviera asoleado la mayor parte del tiempo logra regular la temperatura hacia los interiores. El proyecto permite agrupar la naturaleza al leguaje arquitectónico y Quijano menciono que, en este trabajo, aprendió que muchas veces los espacios no tienen nada que ver con la planta arquitectónica en cuanto al resultado final y la espacialidad que se genera. Por otro lado, también menciono Corporativo Basca (1996) el cual trata de un edificio que contiene elementos de concreto que cortan el sol de lleno, logran ejercer pórticos de circulación por medio de su desplante hacia el poniente y permiten la entrada de lleno de la luz. En cuanto Corporativo Dicas (2004) podemos encontrar muchas similitudes además de trabajos en los laterales del conjunto para una entrada de luz que logra inundar los interiores de manera armónica.



Hablando de proyectos estatales, Augusto Quijano mencionó tres, localizados en Mérida y Guanajuato respectivamente. Centro Cultural de Mérida El Olimpo (1998) es una obra que juega con las sombras y las luces por medio de los elementos utilizados, los tratamientos en los materiales y las interpretaciones de las formas. Mercado San Benito (2004) trata de un proyecto de rescate que buscó reutilizar el espacio y regenerar el tejido social de los locatarios a través del buen manejo de la luz traduciéndose esto en accesos bien iluminados y una espacialidad lograda a partir de sus condiciones intangibles. Por último, el arquitecto mencionó Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato (2010), un edificio que responde a los elementos de su entorno por medio de espejos de agua, sombras, una planta baja libre y continuidades en la espacialidad de los interiores.

En cuanto al campo de lo residencial, el arquitecto mexicano hizo un recuento de algunas de las viviendas que ha proyectado y que son dignas representantes de la experimentación de la luz y el viento. Casa Rivas (1993) buscó crear espacios continuos donde la luz penetra y exalta. Casa de Huéspedes (1998) tiene la alberca como eje compositivo, donde una losa localizada a una altura paralela filtra la entrada de la luz para generar protagonismo en el elemento. Casa Larga (2003) tiene aperturas en todos los locales lo cual permite una ventilación cruzada y la intervención de la luz de manera difusa que varía durante el día y que a su vez traduce la arquitectura en un objeto viviente. Casa Ancha (2004) por su parte fue proyectada a través de un espacio abierto donde el nodo central por el que se va subiendo va configurando los espacios de manera particular. Finalmente, Casa con Patio (2020) es una obra que se construyó sobre un terreno irregular con respecto a los predios colindantes, que cuenta con un acceso lineal a doble altura, y sobre todo, que busca controlar las vistas desde adentro hacia afuera.

Para finalizar la plática, Augusto Quijano compartió su visión sobre lo que para él es el propósito primordial de la arquitectura: debe servir para gozar lo que podemos entender como deleite y eso lo podemos lograr por medio de nuestros conocimientos e intereses teóricos y técnicos. También recalcó la importancia de tener una ética profesional con respecto a la responsabilidad de los recursos que se manejan y que muchas veces representan todo el patrimonio de un cliente. Por último, recomendó a los arquitectos jóvenes buscar la calidad del trabajo en lugar de la superficialidad de la fama y el reconocimiento, mantener una pasión constante por la profesión que nos logre empujar hacia el futuro, y finalmente, regresar a las bases de nuestra arquitectura local que nos permita lograr obras de calidad. “El arquitecto que no conoce la historia de la arquitectura no puede formar parte de ella”, concluyó.

Personalmente considero muy valiosa la trayectoria del arquitecto Quijano, ya que nos demuestra que, si bien estamos inmersos en una profesión que tarda años en dominarse y perfeccionarse, al momento de alcanzarlo es posible que logremos construir obras fundamentándonos en la técnica, historia y materialidad local, para así transmitir sensaciones, espacialidad y originalidad por medio de la arquitectura y las emociones.

Abril 2021

*Estudiante de Arquitectura de la UAM Xochimilco. 



 





Mi experiencia con el COVID-19

Mi experiencia con el COVID-19

 

*Katia Soledad Aguilar Sánchez

 

Como bien sabemos el COVID 19 llego a México a finales de febrero del 2020, el mundo entero se paralizo, el pánico se apodero de nosotros, las consecuencias han sido graves, hemos tenido pérdidas humanas, materiales, desempleo y daños psicológicos entre muchas cosas más. El confinamiento nos ha dejado muchas experiencias, aprendimos a trabajar desde nuestros hogares, a pasar tiempo de calidad con nuestros seres queridos, a salir de la zona de confort dándole un cambio radical a nuestra manera de hacer las cosas empíricamente.

Al comienzo de este año tuve mi primer contacto cercano con esta enfermedad, afortunadamente no me contagie, pero fue muy difícil, a mi cónyuge le detectaron COVID, por lo que tuve que hacerme responsable de varias cosas. Gracias a Dios sus síntomas fueron muy leves, yo estuve a cargo de mi pequeño, pero entendía el lugar de él como padre, lo difícil que fue separarse de su hijo por unos días. Actualmente el contacto está a nuestro alcance y nos comunicábamos por video llamadas, entendí que es más difícil el encierro y la preocupación de no contagiar a tus seres queridos, el sacrificio que implica y lo afortunados que somos de tener una buena salud.

Todo parecía ir bien, se recuperó satisfactoriamente, sin secuela alguna, pero ahora fue el turno de mi madre, la noticia nos tomó por sorpresa, ella no presento ningún síntoma, pero se extremaron precauciones, los primeros días todos en la familia estábamos muy tensos, temíamos que nosotros también tuviéramos el virus, gracias a Dios no fue así. Ahora el papá de mi pequeño se quedó a cargo de él y confirme el dolor que es separarte de tus seres queridos, pero al mismo tiempo agradecía que todos estábamos bien. Al estar en cuarentena extrema pensábamos muchas cosas, limpiábamos más de lo habitual, nos protegíamos más, a mi parecer la carga mental fue más que la de la enfermedad. Con todo y que mi mamá fue asintomática, teníamos contacto con ella mediante la ventana de su habitación, pero a la hora de comer y lavar sus trastes nos tensábamos mucho, era difícil porque pensábamos que nos podríamos contagiar, y a la hora de bañarnos era lo mismo.

A la vez que pasaba todo esto, mi tío Marcos estaba hospitalizado por una cirugía, desafortunadamente los médicos dijeron que su prueba de COVID había dado positiva y su situación era grave, sus pulmones, su corazón e hígado estaban dañados, fue un golpe muy duro, la carga mental y emocional era grande, en mi familia la fe nunca termino. Desafortunadamente el 11 de febrero falleció, y aunque se declaró que no fue muerte por COVID, se fue dejándonos un gran hueco, al menos en mi caso, porque era como un padre para mí.

 

                                     Foto: EFE (https://www.forbes.com.mx/mexico-suma-567-nuevas-muertes-por-covid-19/)

La noticia nos dolió, pero poniéndome en lugar de millones de personas, es lo que día a día vivimos por esta enfermedad, es impactante ver a personas que entran a los hospitales y no salen, no se puede uno despedir de ellas, darles un último abrazo, una palabra de aliento o decirles ¡te quiero! Han sido situaciones delicadas, pero también nos quedamos con lo bueno, hemos aprendido a abrir más nuestros sentimientos, hablar las cosas, mi comunicación con mi familia ha mejorado mucho, aprendí a valorar cada momento, los mínimos detalles, disfrutar aún más el tiempo con mi hijo y mi familia, y a recordar a mi tío con una sonrisa.

 

No bajemos la guardia, tenemos la fortuna de que nuestros adultos mayores reciben la vacuna, pero debemos de cuidarnos y cuidar a los que queremos, hemos aprendido vivir con esto, pero todos anhelamos volver a la normalidad, y no a la nueva normalidad.

Abril 2021

 

*Pasante de Arquitectura, UAM Xochimilco