Conversación con Víctor Legorreta

 

Francisco Juarez Gervacio*

El pasado 22 de marzo desde #LahoraArquine se desarrolló una conversación con Víctor Legorreta, Director General y de Diseño en LEGORRETA®, Andrea Griborio directora ejecutiva de la editorial, y Miquel Adria, arquitecto español residente en México y director general de Arquine.

Como primera mención de esta conversación se comentó sobre los cinco años de la inauguración de la torre BBVA Bancomer, realizada en alianza de Legorreta Arquitectos con el despacho de Richard Rogers, y que fue reconocida como “Edificio del año 2019”, y cuenta con la certificación LEED platino que es la más alta en el sector. Víctor Legorreta comentó que la torre fue un proyecto muy especial para ellos, y mas que nada un reto debido a que los dos despachos trabajan líneas diferentes. Por un lado, Legorreta usa muros con materiales pétreos o con aplanados rústicos, además de los colores llamativos, a diferencia de Rogers que plantea una arquitectura de un despliegue tecnológico significativo, y con proyectos de escala monumental. No obstante, esos contrastes, los dos despachos lograron desarrollar un proyecto integral sin acentuar ningún lenguaje específico, que como en todos los proyectos hubo discusiones, pero al final llegaron a acuerdos donde ambas firmas se sintieron satisfechas.

Foto tomada por: Roland Halbe

Miquel Adrià, añadió en la conversación que Legorreta Arquitectos siempre habían trabajado interdisciplinariamente con los mejores asesores acústicos, técnicos, estructuristas y otros despachos, pero la novedad fue compartir la autoría del proyecto. Hizo hincapié en que no era tan importante identificar una autoría sobre otra, sino entender lo que se suma con las dos partes. También comentó sobre la ubicación en la que se encuentra la torre BBVA, en una de las esquinas mas importantes de la ciudad, volviéndose un referente desde cualquier punto de vista. Legorreta agregó en ese sentido, que fue uno de los grandes retos el resolver un diseño que se integrara a ese posicionamiento urbano

Foto tomada por Ronal Halbe

A continuación, Miquel Adria hizo una reflexión muy importante sobre la identidad de los proyectos, al hacer la siguiente pregunta a Legorreta, ¿Qué si creía que hoy por hoy la oficina que el lidera, tenía ese referente con lo mexicano y que, si este seguía siendo tan importante, como un sello propio o simplemente porque era su estilo? A lo que Legorreta le respondió que eso de alguna manera era algo natural, y que como mexicano al diseñar, salía a flote inevitablemente, no como algo premeditado.

Fotografía de: LEGOROCHA

En otro orden de ideas, se abordó otro proyecto que tienen en común Legorreta arquitectos, Mauricio Rocha y Mario Schejtan, el Hotel Four Seasons Tamarindos en la costa de Jalisco, ejemplo que busca la preservación de la identidad del lugar, ya que se trato de que la arquitectura se adaptara, e integrara a una reserva natural cercana. Un siguiente tema fue sobre como ha afectado el COVID 19 en la dinámica del despacho, a lo que Víctor Legorreta comentó que, si ha impactado ya que las personas prefieren ir ciertos días a la oficina, y otros trabajar desde casa. Mencionó que se han incrementado los proyectos para la salud y sobre el reto que van a tener lo hoteles de negocios, debido a la reducción de viajes con ese perfil, obligándolos a diversificar sus ofertas. En suma, el arquitecto considero que el COVID va a tener muchas repercusiones en la manera de abordar la arquitectura.

Fotografía de: LEGOROCHA

Casi al finalizar se realizaron algunas preguntas del público, una de ellas fue, ¿qué cómo visualiza la arquitectura mexicana a futuro, si iba por buen camino y a nivel de la arquitectura internacional? A lo que Legorreta respondió que hay grandes arquitectos en México y con buen futuro , que las nuevas generaciones tienen gran talento y que en él país hay una gran tradición que muy pocos la tienen; y que algo que caracteriza a la arquitectura mexicana de otras que es “hecha a mano”, en donde tenemos el lujo de poder tener un maestro de obras, de hablar con él, de tener una ayuda interdisciplinaria con artesanos y pintores, y una buena mano de obra. Otra pregunta fue ¿Qué consejo da para los arquitectos jóvenes que están estudiando la carrera? Su respuesta: lo que más ha aprendido en el despacho es que no importa la escala del proyecto, por más pequeño que sea, poner todo el empeño para que sea el mejor.

 

En resumen, a partir de esta platica fue posible conocer el punto de vista del arquitecto Víctor Legorreta acerca de diversos temas de interés, el proceso de como se crearon obras tan significativas como la Torre BBVA, los grandes retos que llegaron a tener y las soluciones que se dieron para lograrlas, así como otras obras que están en construcción, como lo es el Four Seasons Tamarindos, uno de los proyectos más esperados este 2021. Una charla valiosa y disfrutable.

 

Mayo de 2021                     

 

*Estudiante de arquitectura UAM Xochimilco

 

Luz y Viento: Materiales de la Arquitectura. Reseña sobre una platica con el arquitecto Augusto Quijano.

 

Aldo Alberto Ordaz Salas*

El pasado 18 de febrero, el despacho E+A por medio de la serie de pláticas con figuras destacadas de la arquitectura mexicana tuvo la oportunidad de tener una entrevista con Augusto Quijano sobre sus más de cuarenta años de trayectoria profesional. El arquitecto de origen yucateco comentó al inicio de la sesión “La arquitectura mejora la vida de una sociedad, y es un oficio que se va aprendiendo con el tiempo”. Antes de iniciar la recapitulación de sus obras, también mencionó que la arquitectura debe de verse al revés para lograr una mejor calidad de los espacios que a través de la metáfora, son compuestos de manera muy parecida a la música, donde los materiales son las partituras de la obra que, si resulta ser buena, genera sensaciones, emociones y aportaciones.

Augusto Quijano se basó en la marca personal que puede percibirse en la mayoría de sus proyectos: el manejo de la luz y el viento. Para lograr dominar estos elementos naturales, hay que repensar la manera en que vemos y proyectamos la arquitectura para generar intenciones de proyecto que respondan a necesidades particulares, comentó el arquitecto.

Con respecto a su tesis sobre la luz, el invitado puso de ejemplo Museo Kolumba (2017), proyecto del suizo Peter Zumthor en Colonia, donde el manejo de diferentes tipos de luz marca la diferencia en el uso y la percepción de la arquitectura. En primer lugar, tenemos la luz sombra, la cual genera graduaciones lumínicas, mientras que en los lugares cerrados entra de lleno para estallar y ocupar los espacios, tal como es el ejemplo de los vestíbulos o exteriores del museo. Por otro lado, Quijano explicó que la luz diáfana tiene siempre la posibilidad de ocupar un interior, pero sin sentirse tanto, tal como lo logró Zumthor por medio del uso de las cortinas en la misma obra. Además, señaló el paralelismo de la obra de Mies van der Rohe con las casas de Mérida ya que ambas presentan en espíritu un mismo manejo de las transparencias y continuidades.

 

Por otro lado, para ejemplificar sus influencias en cuanto al viento, el arquitecto egresado de la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México, mencionó que el elemento lo traduce siempre como fluidez espacial que cruza los espacios. Esas características se pueden encontrar en la Glass House (1951) de Philip Johnson o la Casa Farnsworth de Van Der Rohe con respecto a la continuidad y fluidez, por ejemplo.

También señaló la importancia de las interacciones personales para la formación y el aprendizaje del estudiante, así como también para el profesional, y las nuevas maneras de repensar esas interacciones en estos tiempos de distancia social. Para ejemplificar la idea de la interacción, se detuvo a analizar la materialidad, el espíritu y la síntesis que provoca el visitar la Torre De Los Vientos (1955) o la configuración espacial que puede comprobarse por medio del recorrido en la Ville Savoye (1929), ambas obras del afamado Le Corbusier.

Para lograr generar arquitectura de calidad, Quijano recomendó siempre estar en búsqueda de una buena idea. Si queremos poder identificar una idea bien desarrollada tenemos que fijarnos que se base no en recetas académicas sino en principios, ya que las primeras solo nos llevan a converger a un resultado, y los segundos pueden resultar divergentes y llevarnos por muchos caminos que concluyan en una arquitectura novedosa y de calidad.

Entrando de lleno al repaso de su obra, el arquitecto habló primeramente sobre su tesis personal. Se trata del Centro Cultural La Esperanza (1979), localizada en Mérida y proyectada a partir del concepto de traza urbana del centro histórico de esta ciudad. Por el lado de los proyectos de carácter académico, el arquitecto yucateco se detuvo para compartir algunos ejemplos de este tipo que ha generado la firma. En primer lugar, se habló del proyecto inicial de Universidad de Mayab (1981), donde se realizó un plan que tomó mucho en cuenta la influencia del sol y la lluvia, cuidando siempre que los recorridos estuvieran hacia el sur para cortar el sol y generar así sombras muy intensas que iluminarán los elementos y volúmenes del conjunto. Años más tarde, se proyecto el Instituto de Tecnología e Innovación (2015), en la misma universidad y donde se trato de hacer alusión en todo momento a los elementos prehispánicos a partir de dos circulaciones perimetrales y terrazas generadas por medio del arremetimiento de los muros maya.  Al mismo tiempo, también fue trabajo del arquitecto Quijano proyectar la extensión de la Escuela de Medicina (2017) de la misma institución, donde el edificio consta de un carácter lineal que siempre esta buscando el norte para las aulas debido a la iluminación y las circulaciones hacia el sur por el motivo del asoleamiento. Con respecto a este último proyecto también señaló la importancia de la vegetación para enmarcar las zonas de salones, las escaleras rampantes que generan una dinámica espacial interesante, las cartelas que van configurando la estructura del edificio y sobre todo, la importancia del dibujo para prever lo que uno quiere hacer constructiva y proyectualmente hablando.

Con respecto a los proyectos ejecutivos que le ha tocado desarrollar, el arquitecto hizo un compendio de las obras que más resaltan los valores del manejo de la luz y el viento. En primer lugar, se hablo de Taller de Arquitectura Augusto Quijano (1992), un proyecto que alberga las oficinas de la firma y que podría decirse representa claramente su estilo. Con un terreno de 10 x 52 m, se van encontrando una serie de patios y jardines que a su vez hacen alusión a la arquitectura histórica de Mérida. La composición moderna de los planos que se van moviendo en el espacio genera sensaciones de amplitud y el acceso que se buscó estuviera asoleado la mayor parte del tiempo logra regular la temperatura hacia los interiores. El proyecto permite agrupar la naturaleza al leguaje arquitectónico y Quijano menciono que, en este trabajo, aprendió que muchas veces los espacios no tienen nada que ver con la planta arquitectónica en cuanto al resultado final y la espacialidad que se genera. Por otro lado, también menciono Corporativo Basca (1996) el cual trata de un edificio que contiene elementos de concreto que cortan el sol de lleno, logran ejercer pórticos de circulación por medio de su desplante hacia el poniente y permiten la entrada de lleno de la luz. En cuanto Corporativo Dicas (2004) podemos encontrar muchas similitudes además de trabajos en los laterales del conjunto para una entrada de luz que logra inundar los interiores de manera armónica.

Hablando de proyectos estatales, Augusto Quijano mencionó tres, localizados en Mérida y Guanajuato respectivamente. Centro Cultural de Mérida El Olimpo (1998) es una obra que juega con las sombras y las luces por medio de los elementos utilizados, los tratamientos en los materiales y las interpretaciones de las formas. Mercado San Benito (2004) trata de un proyecto de rescate que buscó reutilizar el espacio y regenerar el tejido social de los locatarios a través del buen manejo de la luz traduciéndose esto en accesos bien iluminados y una espacialidad lograda a partir de sus condiciones intangibles. Por último, el arquitecto mencionó Teatro del Bicentenario en León, Guanajuato (2010), un edificio que responde a los elementos de su entorno por medio de espejos de agua, sombras, una planta baja libre y continuidades en la espacialidad de los interiores.

En cuanto al campo de lo residencial, el arquitecto mexicano hizo un recuento de algunas de las viviendas que ha proyectado y que son dignas representantes de la experimentación de la luz y el viento. Casa Rivas (1993) buscó crear espacios continuos donde la luz penetra y exalta. Casa de Huéspedes (1998) tiene la alberca como eje compositivo, donde una losa localizada a una altura paralela filtra la entrada de la luz para generar protagonismo en el elemento. Casa Larga (2003) tiene aperturas en todos los locales lo cual permite una ventilación cruzada y la intervención de la luz de manera difusa que varía durante el día y que a su vez traduce la arquitectura en un objeto viviente. Casa Ancha (2004) por su parte fue proyectada a través de un espacio abierto donde el nodo central por el que se va subiendo va configurando los espacios de manera particular. Finalmente, Casa con Patio (2020) es una obra que se construyó sobre un terreno irregular con respecto a los predios colindantes, que cuenta con un acceso lineal a doble altura, y sobre todo, que busca controlar las vistas desde adentro hacia afuera.

Para finalizar la plática, Augusto Quijano compartió su visión sobre lo que para él es el propósito primordial de la arquitectura: debe servir para gozar lo que podemos entender como deleite y eso lo podemos lograr por medio de nuestros conocimientos e intereses teóricos y técnicos. También recalcó la importancia de tener una ética profesional con respecto a la responsabilidad de los recursos que se manejan y que muchas veces representan todo el patrimonio de un cliente. Por último, recomendó a los arquitectos jóvenes buscar la calidad del trabajo en lugar de la superficialidad de la fama y el reconocimiento, mantener una pasión constante por la profesión que nos logre empujar hacia el futuro, y finalmente, regresar a las bases de nuestra arquitectura local que nos permita lograr obras de calidad. “El arquitecto que no conoce la historia de la arquitectura no puede formar parte de ella”, concluyó.

Personalmente considero muy valiosa la trayectoria del arquitecto Quijano, ya que nos demuestra que, si bien estamos inmersos en una profesión que tarda años en dominarse y perfeccionarse, al momento de alcanzarlo es posible que logremos construir obras fundamentándonos en la técnica, historia y materialidad local, para así transmitir sensaciones, espacialidad y originalidad por medio de la arquitectura y las emociones.

Abril 2021

*Estudiante de Arquitectura de la UAM Xochimilco. 

 

Mi experiencia con el COVID-19

 

*Katia Soledad Aguilar Sánchez

 

Como bien sabemos el COVID 19 llego a México a finales de febrero del 2020, el mundo entero se paralizo, el pánico se apodero de nosotros, las consecuencias han sido graves, hemos tenido pérdidas humanas, materiales, desempleo y daños psicológicos entre muchas cosas más. El confinamiento nos ha dejado muchas experiencias, aprendimos a trabajar desde nuestros hogares, a pasar tiempo de calidad con nuestros seres queridos, a salir de la zona de confort dándole un cambio radical a nuestra manera de hacer las cosas empíricamente.

Al comienzo de este año tuve mi primer contacto cercano con esta enfermedad, afortunadamente no me contagie, pero fue muy difícil, a mi cónyuge le detectaron COVID, por lo que tuve que hacerme responsable de varias cosas. Gracias a Dios sus síntomas fueron muy leves, yo estuve a cargo de mi pequeño, pero entendía el lugar de él como padre, lo difícil que fue separarse de su hijo por unos días. Actualmente el contacto está a nuestro alcance y nos comunicábamos por video llamadas, entendí que es más difícil el encierro y la preocupación de no contagiar a tus seres queridos, el sacrificio que implica y lo afortunados que somos de tener una buena salud.

Todo parecía ir bien, se recuperó satisfactoriamente, sin secuela alguna, pero ahora fue el turno de mi madre, la noticia nos tomó por sorpresa, ella no presento ningún síntoma, pero se extremaron precauciones, los primeros días todos en la familia estábamos muy tensos, temíamos que nosotros también tuviéramos el virus, gracias a Dios no fue así. Ahora el papá de mi pequeño se quedó a cargo de él y confirme el dolor que es separarte de tus seres queridos, pero al mismo tiempo agradecía que todos estábamos bien. Al estar en cuarentena extrema pensábamos muchas cosas, limpiábamos más de lo habitual, nos protegíamos más, a mi parecer la carga mental fue más que la de la enfermedad. Con todo y que mi mamá fue asintomática, teníamos contacto con ella mediante la ventana de su habitación, pero a la hora de comer y lavar sus trastes nos tensábamos mucho, era difícil porque pensábamos que nos podríamos contagiar, y a la hora de bañarnos era lo mismo.

A la vez que pasaba todo esto, mi tío Marcos estaba hospitalizado por una cirugía, desafortunadamente los médicos dijeron que su prueba de COVID había dado positiva y su situación era grave, sus pulmones, su corazón e hígado estaban dañados, fue un golpe muy duro, la carga mental y emocional era grande, en mi familia la fe nunca termino. Desafortunadamente el 11 de febrero falleció, y aunque se declaró que no fue muerte por COVID, se fue dejándonos un gran hueco, al menos en mi caso, porque era como un padre para mí.

 

                                     Foto: EFE (https://www.forbes.com.mx/mexico-suma-567-nuevas-muertes-por-covid-19/)

La noticia nos dolió, pero poniéndome en lugar de millones de personas, es lo que día a día vivimos por esta enfermedad, es impactante ver a personas que entran a los hospitales y no salen, no se puede uno despedir de ellas, darles un último abrazo, una palabra de aliento o decirles ¡te quiero! Han sido situaciones delicadas, pero también nos quedamos con lo bueno, hemos aprendido a abrir más nuestros sentimientos, hablar las cosas, mi comunicación con mi familia ha mejorado mucho, aprendí a valorar cada momento, los mínimos detalles, disfrutar aún más el tiempo con mi hijo y mi familia, y a recordar a mi tío con una sonrisa.

 

No bajemos la guardia, tenemos la fortuna de que nuestros adultos mayores reciben la vacuna, pero debemos de cuidarnos y cuidar a los que queremos, hemos aprendido vivir con esto, pero todos anhelamos volver a la normalidad, y no a la nueva normalidad.

Abril 2021

 

*Pasante de Arquitectura, UAM Xochimilco

 

 

Sincronizando la Arquitectura: Arditti + RDT Arquitectos

 Aldo Alberto Ordaz Salas*

Por medio de las sesiones semanales vía Facebook donde se suelen hacer retrospectivas sobre el quehacer de diversas figuras sobresalientes de la arquitectura mexicana contemporánea, el pasado 11 de febrero el despacho E+A tuvo la oportunidad de platicar con Jorge Arditti, quien en representación de su hermano Arturo y de Arditti + RDT Arquitectos, hicieron un repaso sobre los proyectos más significativos que definen su trayectoria a lo largo de los años. “La Arquitectura contiene una energía inherente, intrínseca, que tiene capacidad de inducir eventos y un profundo impacto en respuestas sociales, la cual la distingue de otras expresiones creativas” comentó Arditti al comienzo de la sesión y definió esta frase como la directriz que dirigió el propósito del despacho desde los años 90 acompañada del uso de materiales industriales como el cristal, el acero y el concreto aparente.

La retrospectiva comenzó con el análisis de Club House - Club de Golf Bellavista (1993), un proyecto que buscó desde la etapa conceptual generar y crear arquitectura sustentable, lo cual le valió conseguir la certificación LEED. Según el arquitecto, este proyecto apostó por la simbiosis entre la funcionalidad y la forma, la importancia de generar sensibilidad en el usuario por medio de los espacios y resaltar el manejo de la quinta fachada.

Posteriormente tocó el turno de revisar Corporativo Banorte (2005), la sede central del banco regiomontano ubicada en la zona de Santa Fe. La modulación de 1.22 x 1.22 m fue sumamente destacada gracias a las ventajas que representaba en cuanto a la estandarización de los materiales y la limitación de las mermas, lo cual tuvo como consecuencia que esta misma retícula fuera utilizada en otros proyectos similares de la firma años más tarde como Corporativo Telefónica Movistar (2004). El edificio consta de una doble piel de cristal para el manejo del asoleamiento, el cual además se maneja por medio del cuatrapeo de terrazas para la generación de sombras. En la parte superior del conjunto, se encuentran terrazas que se logran asemejar a los jardines babilónicos, los cuales generan vacíos para la penetración del aire natural y el manejo de las temperaturas interiores.

Más adelante, Arditti resaltó algunos proyectos de carácter deportivo. Uno de ellos es Multisport CDI (1999), un edificio adjunto a la obra del discípulo de Le Corbusier, Vladimir Kaspé, en un deportivo localizado en Lomas de Sotelo. El proyecto destaca por la implementación de la doble pantalla de vidrio para la optimización de la ventilación por medio de la presión interna que se genera entre las placas. Además, la obra contempla una alberca olímpica en la planta baja, un gimnasio en el primer nivel y una cancha de basquetbol localizada en el segundo y último piso. El manejo de estándares en las instalaciones y el aprovechamiento de las energías alternativas le proporcionaron a Multisport CDI certificaciones ISO y LEED. Otro de los proyectos deportivos que se repasaron fue Estadio CDI (2018), localizado igualmente dentro del Centro Deportivo Israelita en Naucalpan y que sobresale por su volumetría que destaca por medio de volados las cafeterías y terrazas. Además, una cancha de futbol soccer se ubica en la azotea del edificio.

En cuanto al trabajo internacional, el arquitecto Jorge Arditti se detuvo a platicar sobre algunos proyectos relevantes en Estados Unidos que ha realizado el despacho. El primero de ellos trata de New Jersey (2019) una residencia de lujo proyectada en Nueva York que resalta por su volumetría, generada a partir de transparencias que evidencian el gran hall y el puente que comunica las áreas públicas con las privadas en el primer nivel. El conjunto cuenta con zonas de trabajo, cine, piscina y estacionamiento subterráneo. Constructivamente se llevó a cabo a partir de una estructura metálica hibrida con muros de block y tablaroca que logran regular las temperaturas, especialmente durante la época invernal del hemisferio norte. También hablo un poco sobre el Iconic Pavilion San Francisco (2019), una propuesta para exteriores en el centro de la ciudad que busca generar por medio de espacios culturales y elementos lumínicos un punto de encuentro para estudiantes.

Con respecto a proyectos residenciales, Arditti destacó 3 proyectos que se asemejan en cuanto a diseño, materiales, soluciones y zonas de emplazamiento. El primero de ellos es Radiatas 10 (2002), un conjunto que repitió la modulación propuesta en Corporativo Banorte y que además cuenta con parasoles y cristales volados que responden a la orientación. En segundo lugar, se mencionó Residencial Punta Poniente (2008), un proyecto que goza de tener lofts, amenidades, alberca, spa, gimnasio zonas de coworking y una exclusiva conexión con el Parque La Mexicana. Por último, también se resaltó Radiatas 22 (2003), un proyecto que, en cuanto a texturas, destaca debido a la alternancia entre el cristal opaco y transparente, además de la integración de materiales como el acero y el concreto.

En contraste con la actividad inmobiliaria, el arquitecto habló de dos proyectos que han estado enfocados a la labor museográfica y uno de ellos les ha valido un reconocimiento internacional indudable. El primero es nada menos que el Museo Memoria y Tolerancia (2010), ubicado sobre Avenida Juárez justo a un costado del edificio de la cancillería. Arditti señaló este trabajo como un parteaguas en su carrera y la intención implícita de lograr un producto que equilibrara de manera justa la museografía con la arquitectura. Acreedor de más de 28 premios internacionales, el museo destaca su protagonismo mutuo junto con el propósito y la arquitectura vecina, ejemplo de ello es el pórtico central que fue trabajado en conjunto con Legorreta Arquitectos y el hoy fallecido escultor Vicente Rojo. Constructivamente la estructura vuelve a ser híbrida y fue piloteada a más de 50 metros de profundidad debido a la inestabilidad del subsuelo del centro histórico de la Ciudad de México. Arquitectónicamente, el museo está constituido por un centro educativo, oficinas, cafetería y salas de exposición que siguen una secuencia bajo tierra que busca generar sensaciones por medio de la especialidad y lograr así la reflexión de que un museo dedicado a temas tan delicados como los crímenes de odio y la memoria de las víctimas no debería existir en su concepción. Otro de los ejemplos museográficos que el arquitecto mencionó, pero que se encuentra todavía en fase de anteproyecto es el de la propuesta del nuevo edificio para el Museo de Historia Natural en Chapultepec (2019), pensado para que se convierta en un elemento totalmente autosustentable y cero emisiones. 

Finalmente, en cuanto a proyectos de carácter estatal que ha llevado a cabo el despacho de los hermanos Arditti, se destacó Ciudad Gobierno Zacatecas (2010), una obra ganadora el premio CEMEX y el galardón The International Property Awards, en Londres durante el 2013. Este conjunto ubicado en el cerro del gato a las afueras de la ciudad destaca por su composición radial producto de la topografía, el uso constante de la cantera local, los espejos de agua producto de la implementación de un acueducto, la luminosidad natural que se genera por medio de los muros pantalla de los volúmenes, y finalmente el sobrio manejo de los exteriores que se integran de manera armoniosa y que aluden a aspectos históricos y culturales del estado.

 

Al concluir la ponencia, el arquitecto Arditti respondió algunas preguntas que hizo la audiencia por medio de la plataforma virtual. Una de ellas fue respecto a ¿qué se debe considerar para balancear el costo de un proyecto?, donde el arquitecto señaló que es primordial analizar al cliente primero, su presupuesto y alcances además del predio y la normatividad (si es que ya se tuviesen en mente). También resaltó el tener un equipo de ingeniería que pueda brindar la información más puntual sobre las posibilidades técnicas que se pudiesen llevar a cabo. Por último, mencionó que también es crucial analizar el mercado al que se pretende introducir el proyecto para lograr maximizar ganancias por medio de estrategias de diseño y promoción.

Por otro lado, también se le preguntó sobre el legado que dejó su padre, Mauricio Arditti, para la firma. El arquitecto acepto sin duda que se les dejo la mesa puesta para desarrollar proyectos de gran nivel por medio de la cartera de clientes y la educación arquitectónica heredadas. Otra de las preguntas que surgió durante la sesión fue la de sí ejercer como arquitecto y constructor al mismo tiempo resulta buena idea en estos tiempos, y en comparación con otras zonas geográficas como Estados Unidos o Europa. Arditti respondió que es factible ya que eso permite tener el control de cada especto y especializarse en cada campo del proyecto, siempre y cuando se sepa hasta donde se quiere llegar y el tiempo que se está dispuesto a invertir como profesional.

La última de las preguntas resultó valiosa, ya que se le cuestionó directamente sobre su visión de ciudad y si la intención del despacho es el generar hitos arquitectónicos de manera individualista o sumarse al entorno urbano con un propósito colectivo. La respuesta fue sencilla: La responsabilidad del arquitecto en estos tiempos es hacer ciudad.

Personalmente resulta motivador el ver como las oficinas de arquitectura nacionales se van abriendo paso en el panorama nacional e internacional. Sin duda la labor de Arditti + RDT Arquitectos es un ejemplo claro de los alcances, calidad y proyección que la arquitectura mexicana ha alcanzado y que le ha permitido crecer, competir y, sobre todo, construir.

Abril 2021.

*Estudiante de Arquitectura de la UAM Xochimilco. 

 

Las marchas en defensa de la mujer ¿Justicia o vandalismo?

 

Humberto Felipe Aguilar García. *

 

La conmemoración del 8 de marzo (8M) día internacional de la mujer, tuvo su origen en una serie de diversos acontecimientos vinculados con movilizaciones de obreras, como el ocurrido el 8 de marzo de 1908 en el que un grupo de trabajadoras de la fábrica textil Cotton en Nueva York se declararon en huelga en la búsqueda de mejorar las deplorables e injustas condiciones laborales en la que se encontraban. Eso las motivo a tomar la fábrica que más tarde fue cerrada e incendiada por el propietario, dando como resultado de tal agresión, la muerte de 129 mujeres que se encontraban en el interior de la misma (Orantes, 2010, p. 37).  Ante tal injusticia y tras una lucha constante de las mujeres por la igualdad y el ejercicio efectivo de sus derechos, la Asamblea General de Naciones Unidas estableció el 8 de marzo de 1975 como día internacional de la mujer (Orantes, 2010, p. 62).

Sin duda los hechos antes mencionados (entre muchos otros), han permitido a las mujeres progresos significativos en materia laboral, política, social y cultural en cuanto a la igualdad de género se refiere. Como muestra de ello, “en México, se logró la paridad de género en el Poder Legislativo Federal y por otro lado, a principios de 2020, a través de la llamada Ley Olimpia, se logró tipificar como delito la violencia digital contra las mujeres” (Programa Universitario de Derechos Humanos [PDH], 2021).

 

Figura 1. Aprobación Ley Olimpia CDMX

Nota: Ciudad de México 3 diciembre 2019, 5.21 pm.- En el congreso un grupo de mujeres se manifestaron en apoyo a aprobación de la Ley Olimpia, la cual penaliza el acoso sexual cibernético, en el Congreso de la Ciudad de México-. Foto: Pablo Nava, Moisés (2019). Cuarto Oscuro https://www.cuartoscuro.com/archivo/734788/foto

No obstante, aún en la actualidad se siguen cometiendo graves faltas hacia el género femenino, situación que ha llevado a las mujeres nuevamente a manifestar su descontento, en la búsqueda de justicia y equidad, y han salido a las calles a manifestar su inconformidad; acto admirable, hacía una causa justa y noble. Aunque, por otro lado, cabe señalar que en este movimiento han sido lamentables los destrozos al mobiliario y a los monumentos históricos de la Ciudad de México, además de las agresiones a particulares y quema de objetos. Si bien, los fines que defienden son completamente justos, la manera en que la que se están buscando soluciones ha provocado un debate, polarizando a la opinión pública.

Por un lado se sostiene que en la exigencia de sus derechos las mujeres cruzan una delgada línea, pasando de la protesta al vandalismo y el crimen, de pedir respeto a faltarlo a los demás, al manifestarse con agresiones y violencia. Como por ejemplo, en las marchas realizadas el 16 de agosto de 2019 en protesta contra la violencia de género #NoMeCuidanMeViolan se señala que:

Las protestas derivaron en vandalismo contra monumentos históricos y bienes muebles e inmuebles públicos y particulares, pero también en agresiones contra personas, principalmente hombres, incluidos adultos mayores, hubo también agresiones contra mujeres periodistas y mujeres policías; en este contexto las consignas lanzadas fueron dirigidas contra las autoridades de todos los niveles de gobierno. (Galindo, 2019, párr.1)

Figura 2.  Marcha #NoMeCuidanMeViolan CDMX 

Nota: Ciudad de México 16 agosto 2019, 8:54 pm.- Mujeres en manifestación en la Glorieta de Reforma en contra de la violencia y apatía por parte de las autoridades-. Foto: Murcia Monsivais, Andrea (2019). Cuarto Oscuro https://www.cuartoscuro.com/archivo/717216/foto

Por otro lado, se apunta que los grandes cambios logrados a lo largo de la historia no se han llevado a cabo diciendo “por favor” o de una manera pacífica, sino con una revolución que en consecuencia ha cambiado el orden social impuesto, alcanzando así un cambio en lo establecido. De manera que pese a los destrozos causados en las manifestaciones, una parte de la población está de acuerdo en la forma en que se lleva ésta práctica, dado que pese a las peticiones de justicia y castigo a las faltas cometidas hacia las mujeres, se tiene como respuesta a un Gobierno indolente que no toma cartas en el asunto, que nos las escucha y no ofrece soluciones efectivas. Como muestra de ello, podemos encontrar opiniones como la siguiente:

Los daños materiales son infinitamente menores a los agravios sufridos por las mujeres: asesinatos, violaciones y acoso, entre otros. Tan sólo de 1997 a 2018 el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (Inegi) tiene registradas 53 mil 618 mujeres asesinadas; y ante eso ellas decidieron hacer un llamado desesperado y muchas violentaron la protesta. Podemos o no estar de acuerdo con los medios que usaron ellas en la protesta, pero eso no les quita validez a sus reclamos, no deslegitima su lucha. (Galindo, 2019, párr.4)

 

Figura 3. Flores vallas Palacio Nacional

Nota: Ciudad de México 7 de marzo 2021, 5:05 pm.-  Mujeres de distintas colectivas intervinieron las vallas colocadas por el gobierno de la Ciudad en Palacio Nacional previo al 8m -Día internacional de la Mujer-. Organizadas pintaron durante esta tarde y colocaron flores en los nombres de mujeres sobrevivientes y víctimas de feminicidio como protesta contra las vallas que protegen el recinto-.Foto: Murcia Monsivais, Andrea (2021). Cuarto Oscuro https://www.cuartoscuro.com/archivo/803567/foto

En efecto, es evidente el caos que desatan las manifestaciones femeninas; los daños y destrozos que generan y que de alguna manera justifican la desaprobación de muchos en cuanto a este movimiento social, sobre todo tomando en cuenta que en la sociedad actual en que vivimos, se han logrado muchos avances en acciones a favor de las mujeres, quizá por ello:

Puede resultar paradójico que siendo innegables esos avances el feminismo irrumpa cuestionando la efectividad de las medidas de política, lo que en conclusión quiere decir que, pese a la existencia de una institucionalidad de género en varios de los países donde se han producido estas redes de protesta feminista, con estudios, informes y propuestas de política pública, para el movimiento estas políticas no tienen el impacto que se espera. (Cerva, 2020, pp.180-181)

En definitiva, éste movimiento social, invita a la reflexión, a considerar que efectivamente, se han institucionalizado los derechos de las mujeres y la equidad de género, pero que en  la práctica y en el día a día, no son llevadas a cabo, poniendo a las mujeres en una posición de hartazgo, que ha promovido su salida masiva de a las calles en respuesta  de  “la negligencia, la falta de atención a los casos, la revictimización y la forma en que opera el diálogo con quien tiene la atribución de darle atención al problema” (Cerva, 2020, p.182).

Es un hecho indiscutible que todos debemos combatir la desigualdad de la que son víctimas las mujeres, ellas merecen una vida digna, de igualdad en derechos y oportunidades, libres de violencia y discriminación, no sólo en la teoría o el discurso, sino también en la realidad.

 

 

 

 

 

Referencias

Cerva Cerna, D. (2020). La protesta feminista en México. La misoginia en el discurso institucional y en las redes sociodigitales. Revista Mexicana De Ciencias Políticas y Sociales, 65(240) ,177-205.                                                                      

Doi: http://dx.doi.org/10.22201/fcpys.2448492xe.2020.240.76434

 

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Murcia Monsivais, Andrea (2019).  Marcha #NoMeCuidanMeViolan CDMX [Fotografía]. Cuarto Oscuro Agencia de Fotografía y Editora. https://www.cuartoscuro.com/archivo/717216/foto

 

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Pablo Nava, Moisés (2019). Aprobación  Ley Olimpia CDMX [Fotografía]. Cuarto Oscuro Agencia de Fotografía y Editora. https://www.cuartoscuro.com/archivo/734788/foto

 

Programa Universitario de Derechos Humanos PDH. Universidad Nacional Autónoma de México UNAM. (9 de marzo de 2021) 8 de marzo día internacional de la mujer. http://www.pudh.unam.mx/dia_mujer.html

 

* Estudiante de arquitectura, U.A.M. Xochimilco

Marzo 2021

 

 

 

Ciudad y arquitectura en Sinaloa

 

Katia Soledad Aguilar Sánchez*

Dr. Alejandro Ochoa Vega**

 

El pasado 4 de Febrero se llevó a cabo la conferencia, “Visión Urbana y Arquitectónica en Sinaloa, Realidades y expectativas” a cargo de los arquitectos Jaime Juárez, Jorge Guillermo Ruiz, Jacobo Sevilla y el  doctor Jorge Aviña. Evento del ciclo de conferencias virtuales 2021 de la Academia Nacional de Arquitectura, en este caso con la presentación de integrantes del Capítulo Sinaloa.

La primera intervención  fue de los arquitectos Juárez y Ruíz, con el tema “Culiacán 70 años de provincia a metrópoli”, refiriendo que en 1804,  la villa de Culiacán tenía más de 250 años de fundada y estaba formada por pocas manzanas, a lo largo de la ribera izquierda del Río Tamazula. En 1902 la villa seguía creciendo, en esta época se construye el Puente Cañedo, y el Puente Negro, ambos en funcionamiento hasta ahora y el segundo verdadero símbolo de la ciudad.

Ruiz resaltó lo que para él era la arquitectura sobresaliente de la ciudad que comenzó en el siglo XIX y la primera parte del siglo XX, como la Plaza Álvaro Obregón (que es la principal de Culiacán) donde está la Catedral. Comentó que  el desarrollo agroindustrial a partir de los años cuarenta del siglo pasado generó una mejor economía, no obstante la ciudad creció sin planeación, a pesar de que Mario Pani propuso un plan regulador, que desgraciadamente no se aplicó.

 

Una de la obras representativas de ese periodo de la modernidad arquitectónica de Culiacán que resalto el arquitecto Ruiz, fue el Centro Cívico Constitución, del arquitecto Jaime Sevilla, ubicado a la orilla del rio Tamazula, y que cuenta con biblioteca pública, museo, zoológico y áreas deportivas. Un proyecto de equipamiento urbano de carácter social y recreativo que marcó a la ciudad en su etapa de modernización.

Previamente en los años cuarenta, un edificio había marcado los primeros pasos de la modernidad, el Casino Culiacán de rasgos Art Deco, y ya en los sesentas otro caso refleja la consolidación, El Santuario de Guadalupe de La Lomita, con una estructura de cascarones paraboloides hiperbólicos. Recurso tecnológico que ya se anunciaba desde años atrás con el templo del Carmen inspirado en La Purísima en Monterrey del arquitecto Enrique de la Mora.

El arquitecto Juárez agregó que en la década de los sesentas y setentas ya existía un plano regulador, que surgieron asentamientos a lo largo de los tres ríos que atraviesan la ciudad y se integraron algunas áreas verdes, como el Parque Revolución con su gimnasio, sede de encuentros deportivos, sociales y políticos. El centro de la ciudad, se fue transformando paulatinamente, a través de menos viviendas y más oficinas y comercios, y a fines de los setentas se crean dos grandes proyectos, la Unidad Administrativa adonde se desplazarían los palacios de Gobierno y de Justicia y  el Centro Cultural Genaro Estrada. Este último, un complejo que dio un giro radical para la cultura regional, al incluir un teatro con todos requerimientos técnicos para grandes espectáculos, biblioteca pública, escuela de arte, salas para exposiciones, un cine y cafetería. Para el arquitecto Ruiz esta edificación, junto con el Hotel Ejecutivo (hoy Wyndham) y el edificio de usos mixtos El Dorado, fueron un parte aguas para la arquitectura de Culiacán, al inaugurar una modernidad con elevadores, cafeterías, restaurantes, estacionamientos y otros servicios.

 

A finales de la década de los ochenta se crearon algunos parques como el Culiacán 87, ubicado en una zona popular de la ciudad, con áreas deportivas, lago artificial, albercas y un gran teatro al aire libre, y el Jardín Botánico fundado por el  ingeniero  Carlos Murillo, que se convierte en un icono de la ciudad, rediseñado después del año 2000 con edificios de Tatiana Bilbao y obras de arte de grandes artistas. Estos proyectos de espacio público y de recreación han favorecido la cohesión social en la ciudad y una excelente opción para la población de Culiacán.

Estanque del Jardín botánico

En la década de los noventa se construyó el nuevo Palacio Legislativo, el aeropuerto se amplió y modernizo, ya en el nuevo siglo, en 2004 se elaboró un nuevo plan regulador, planteando un crecimiento deseable hacía el sur de la ciudad. También en esos años surgió un desarrollo muy ambicioso de prácticamente una ciudad nueva, con lago artificial y de acceso exclusivo a los habitantes del lugar, tal como viene sucediendo en todas nuestras ciudades en los últimos años, La Primavera. En este proyecto, los arquitectos de paisaje consideraron el control de la temperatura y humedad en la vegetación, buscando contrarrestar las altas temperaturas del verano sinaloense y lograr vistas agradables para los habitantes.  

El Proyecto Tres Ríos Culiacán implementado a partir de inicios de los noventas ha detonado un Culiacán en desarrollo constante, derivando entre otros proyectos el Parque las Riberas, diversos puentes peatonales, multimodales, la renovación del Estadio de Béisbol de los Tomateros de Culiacán,  hoteles de gran turismo y centros comerciales, todo con la idea de construir un Culiacán más atractivo para propios y extraños.

Llegó el turno del arquitecto Jacobo Sevilla que presentó su proyecto de  “Isla Cortés”, el cual nació en los años noventa, cuando un grupo de ejidatarios lo buscaron para que realizara una granja de camarón, sin embargo al analizar las características del sitio, un brazo de tierra (o sea más una península que una isla) frente a la playa tradicional de Altata por un lado, y el Mar de Cortes por el otro, les propuso mejor realizar un desarrollo turístico, tomando en cuenta que Culiacán está a 50 minutos.  En 5 años lograron que el predio se volviera propiedad privada, comenzaron a trabajar y algo que el arquitecto resaltó fue la variedad de flora y fauna, como atractivos del sitio. El plan maestro se diseñó para que un 80% existiera movilidad náutica, 4 campos de golf, un puente que libra 40km de terreno fangoso que da acceso inmediato a la “isla”, un club de playa, hotel, manglares y un condominio llamado Villas del Mar.

Algo interesante es que no tenían financiamiento bancario, todos los ingresos salían de un plan de promoción y ventas con grupos de personas interesadas en el proyecto.

Atardecer en Isla Cortés

Al final lo que se puede resaltar en todas las intervenciones fue las bondades de la naturaleza en la región, tanto para la economía por su producción agroindustrial como para generar sitios de interés turístico.  Culiacán, de una ciudad provinciana y sin grandes atractivos a principios del siglo XX, a otra que un siglo después, crece y se desarrolla desde proyectos de inversión privada, a otros que desde los gobiernos locales, implementan parques y zonas de recreación.

 

Marzo 2021

*Pasante de Arquitectura, UAM Xochimilco.

**Editor del Trazo Semanal.