Crítica e historia en la formación de los jóvenes arquitectos mexicanos. Por Edgar Fabián Martínez Castillo.

“Es necesario fomentar en ellos la lectura, el acercarse a las distintas expresiones de la cultura, el estudio comparado de las obras importantes previas que les han antecedido, la visita permanente a estas obras, entendiendo que la experiencia de la calle es la mejor escuela de arquitectura.  Invitarlos  a pensar,  discutir, escribir, formando grupos interdisciplinarios y a realizar sus proyectos desde luego, confiando en que lo más importante es el valor de sus propias ideas, asumiendo los riesgos de lo que esto implica, sin dejarse deslumbrar por lo que piensan los otros. Sin el ejercicio de la crítica, seria, constante, razonada, documentada, el futuro nos relega necesariamente a ocupar en el mejor de los casos,segundos planos en los lugares de la historia.”1

Me llama la atención la diferencia que existe entre la mentalidad actual de los arquitectos, y la idea que los maestros de crítica tienen del mundo, y sin ir más lejos, lo que asume estudiante de arquitectura. Es raro encontrar entre los estudiantes, alguno que realmente cumpla con lo que menciona Gustavo López Padilla.  Que tenga una pasión por la lectura, que realice visitas a obras, en pocas palabras que quiera pensar, vivir la arquitectura de otro modo que no sea por medio de lo más fácil y cercano para nuestra época, es decir, internet. Sin duda alguna, una arma muy valiosa e importante, pero peligrosa dependiendo al área que sea dirigida.

Como herramienta, el internet ahorra tiempo sin duda alguna, pero como próximos arquitectos, todo estudiante debe de hacer conciencia de lo importante que es vivir la arquitectura, lo importante que es tener las bases claras, saber cuál es el origen de las grandes ideas de aquellos que admiramos. De nuestros ídolos.

La página de internet, Navegando la arquitectura, creada por López Padilla la considero una interesante herramienta. Un complemento de gran valor, para tener en cuenta muchos aspectos ligados con la arquitectura que en el aula no se enseñan. Toda crítica considero que es importante para no cometer los errores que muchos han cometido, o para aspirar a logros que otros han realizado. Así, al aprovechar las ventajas de internet como un medio ágil para compartir ideas e información, López Padilla nos ofrece entre otros temas, conceptos de teoría de la arquitectura, con lo cual me pregunto; ¿ qué pasaría si los arquitectos que tanto admiramos, plasmaran en forma teórica, escrita, y porque no, hasta gráfica, el origen de sus diseños, de sus ideas, de sus teorías, las bases de todo su quehacer arquitectónico, y no sólo, el resultado final de su obra?, ¿Cambiaría nuestra mentalidad como futuros arquitectos? .

Muy positivo de este arquitecto, pensador y crítico, el aprovechar esta eficiente y poderosa plataforma, ligada con las redes sociales, que sabiéndolas utilizar, no resultan tan negativas al ofrecer una página electrónica con ideas, conocimiento y crítica, a prácticamente el mundo entero, o por lo menos el ligado a la arquitectura.

Sin duda alguna todo consiste en cómo se usa la herramienta, para saber dar el golpe. Más páginas como esta, más crítica, historia y teoría de la arquitectura, para volver a generar arquitectura, y no tan sólo moda.

En su publicación “Crítica e historia en la educación de los jóvenes arquitectos mexicanos” habla sobre la forma en que la crítica ha crecido en el mundo arquitectónico, sin embargo, se debe de tener en claro, que esta profesión principalmente es gráfica, que los arquitectos se entienden y expresan mejor de esta idea, son pocos los que se han detenido a escribir ideas, teoría, explicaciones, lo que lleva a que este problema sea muy amplio desde la vida como estudiante de arquitectura. Aunque hay muchas publicaciones de historia y crítica, una más que otra respectivamente, falta mucho por integrar al arquitecto una forma más de desarrollar, de hacer su tarea como arquitecto, y no solo por su obra construida, sino a través de la crítica, ya sea desarrollada para otra obra, o la llamada autocrítica, tema que se supone se va desarrollando a lo largo de la vida profesional y que como arquitectos debemos llevar un poco todos, según Gustavo López Padilla.

Renovación o mantenimiento. Deportivo Hermanos Galeana. Por Fernando Minaya Hernández

Renovación o mantenimiento. Deportivo Hermanos Galeana. Por Fernando Minaya Hernández
A principios del presente año, las autoridades delegacionales de Gustavo A. Madero cerraron, de manera total, las instalaciones del Deportivo Hermanos Galeana. El motivo fue claro: la rehabilitación y renovación del conjunto para actualizar su funcionamiento a las demandas actuales, así como la transformación de la parte recreativa con el objetivo de ofrecer un lugar “moderno, seguro y funcional, no solo para la ciudad sino de todo el país”, en palabras de la delegada Nora Arias Contreras. El pasado 24 de mayo, el deportivo fue reinaugurado por las autoridades de GDF, asistiendo el jefe de gobierno, Miguel Ángel Mancera. La obras tuvieron un costo de 30 millones pesos, algo que democráticamente se consideraría aceptable cuando la población beneficiada es para algunos miles.

Al iniciar las primeras palabras de este ensayo, surgieron algunas reflexiones sobre el tema: ¿y el diseño?, ¿en dónde fue pensado?, ¿fue utilizado como un principio?, o en su caso ¿solo fue un acto político, al puro estilo de la vieja escuela priista?, o peor aún, un hecho que solo maquilla la ausencia de una verdadera política de los espacios públicos.  Si bien es cierto que después de haber sido inaugurado en 1964 por el presidente Adolfo López Mateos y el regente Ernesto Uruchurtu, como parte de una red de deportivos dirigidos a cumplir con la demanda de espacios de encuentro social y deportivo para sociedad capitalina, fue algo que contribuyó, de manera significativa, con diseño y planteamientos sociales a un género arquitectónico que se observó desarrollarse y consolidarse ampliamente durante las siguientes décadas. Por lo tanto, aquellas palabras de la vieja escuela partidista del PRI si tuvieron una época protagónica en la construcción de espacios públicos y de aportaciones significativas a la ciudad y la arquitectura mexicana.

Las décadas transcurrieron y el mantenimiento fue realmente nulo para instalación deportiva, algunas inversiones se realizaron, pero en lo general solo la capacidad material y del diseño original pudieron postergar la agonía de un espacio fundamental para la zona de Aragón en el norte de la Ciudad de México. Hasta la fecha, lo aportado por GDF para “actualizar” el deportivo es lo relevante de la noticia, ya que los trabajos realizados distan de lo planteado en el discurso político contemporáneo. Los trabajos solo se limitaron a darle una pintada al exterior de la cerca perimetral, por cierto solo en la parte exterior, la canchas de futbol solo se empastaron algunas, la gradas fueron reparadas, la alberca ya tiene agua caliente –lo cual resulta extraño ya que desde hace algunas décadas ya contaba con esta característica-, se renovó el gimnasio con aparatos nuevos y duela en el piso, además de pintar el pavimento para delimitar un andador, pista para corredores y ciclo pista en la calle principal del conjunto, entre otras acciones menores.

El punto de partida se establece entre el discurso político y la gran reinauguración de un objeto de diseño que dista mucho de ser algo que festejar, ya que solo se refleja un mantenimiento mayor y una ausencia del diseño por actualizar las instalaciones, en donde solo se efectuaron reparaciones del trabajo no realizado durante años, en cuanto a la preservación material y funcional del equipamiento urbano existente.

En la reflexión del quehacer político sobre lo hay que hacer en la ciudad y su pertinencia, podríamos comparar el actuar de una época sobresaliente de espacios para la comunidad, como lo sucedido en la década de 1960 cuando no existía el equipamiento e instaurarlo implicó un gran suceso político y social. En la actualidad, la realidad supera al presupuesto financiero y por supuesto al propio discurso que se orienta a “festejar” hasta el mantenimiento preventivo de una estructura existente que conforma la ciudad, sin duda los tiempos han cambiado y las metas son modestas, sin embargo el protagonismo de los actores es el mismo.

Reinauguración. Fuente: Excélsior

Propuesta a la calle interior. Fuente: Fernando Minaya 

Plaza principal, sin modificaciones. Fuente: Fernando Minaya

Julio 2014

Querer formar parte de la mafia (arquitectónica). Por V. Alfonso Maldonado Gómez

Escuchar la palabra mafia probablemente puede traer a mente alguna película en donde un grupo poderoso y sus matones tiene sometida y controlada a una ciudad, nada pasa sin que este lo sepa o se encuentre involucrado, son una red de crimen organizado. Esta situación puede no estar tan alejada de la realidad, parece ser cierto que la toma decisiones con respecto al desarrollo de la ciudad solo pertenece a unos cuantos. Ya sean obras de carácter público o privado casi siempre se adjudican a personas y empresas que suelen pertenecen a un privilegiado “clan”. 

Al ingresar a cualquier facultad de arquitectura se empieza a conocer el trabajo de ciertos arquitectos, ya sea que se inicie por estudiar la edad antigua y se finalice analizando la obra de los arquitectos de la época moderna y la nueva generación. Resulta un tanto raro que constantemente se repitan los mismos nombres; publicaciones, congresos, talleres y exposiciones todas mayormente enfocadas y dedicadas al trabajo y obra de los mismos de siempre; ¿por qué?, ¿podrían estos arquitectos ser parte de un predilecto sistema corrupto? o aun peor, ¿podría la arquitectura ser la mafia misma?

Si bien las escuelas de arquitectura son el lugar en donde se empieza a estudiar, fomentar y referenciar el trabajo de este distinguido circulo de arquitectos, son otro grupo de personas y medios los que se encargar de promoverlos y difundirlos, “unos”, los acogen y favorecen, “otros”, los premian y les aplauden, los colocan en un pedestal, se les convierte en iconos; y los alumnos empiezan a querer formar parte de todo ello. Se les admira, a veces pienso que de manera superficial, y quizás falsamente, todo estudiante conoce su trabajo, pero pocos saben en qué consiste, lo importante es que se quiere probar ese poder y gloria,  trabajar o colaborar con algún arquitecto o despacho reconocido.

Pero el problema de toda mafia, es que si se quiere ingresar habrá que pasar por una iniciación, pues existen los rangos y hay que estar dispuesto hacer el trabajo sucio y pesado, claro a veces sin ninguna paga, reconocimiento o escaso crédito, la excusa, es la de ser pasantes, más que formar parte de esa familia se actúa como un subordinado. Y es aquí donde la situación empieza a volverse un tanto contradictoria, ¿no parece algo cínico ver a estos arquitectos estrella hablando de educación, del perfil deseado en un egresado, de la importancia de tener iniciativa, de ser creativo, de seguir haciendo uso del boceto y de la maqueta o de dar mayores oportunidades a los jóvenes?, cuando también son ellos mismos los que parecen buscar, no colaboradores, sino dibujantes de autocad, editores de photoshop y  productores de renders, claro, con una experiencia profesional comprobada, de minino dos años. 

Para bien o mal, quizá puede o no existir una mafia arquitectónica, ingresar a ella seria decisión de cada uno, el conformarse y trabajar para alguien más o tratar de surgir independiente, ser autónomo y proactivo, generar su propio trabajo. La verdad es que, solo es hasta que se logra incorporar al mundo laboral en donde se consigue poner los pies sobre la tierra, se empieza a reflexionar y decidir bajo qué circunstancias se quiere crecer profesionalmente. Todo es parte de un forzoso y a veces decepcionante proceso de aprendizaje, por el cual debemos pasar si es que se quiere actuar en una ciudad gobernada por grupos que controlan todo, es decir, las mafias del poder.   

Junio, 2014

Casa-Estudio Luis Barragán. Por Irving Misael Frías Hernández.

Casa-Estudio Luis Barragán. Por Irving Misael Frías Hernández.
Recientemente escuché decir a Carlos González Lobo que la composición en la arquitectura no es otra cosa que una secuencia de significantes, esto es, una serie de elementos ordenados con un propósito tal que al recorrer los espacios en donde fueron dispuestos, generan al usuario un cumulo de experiencias y sentimientos únicos. Esta teoría de la composición nos habla de un factor que muchas veces no consideramos al momento de diseñar: la subjetividad, y es que para integrar nuestros diseños al contexto debemos por obligación incorporar nuestro espíritu creador, ordenar los espacios imaginando siempre que es lo que queremos transmitir.

En el arte, el creador siempre busca transmitir “algo” a través de su obra, entonces, si consideramos a la arquitectura como un arte, este debiera ser el propósito principal de nuestras obras, más que el de satisfacer solo necesidades primarias (que por supuesto están implícitas en los procesos de diseño, al menos en teoría).

Estas ideas abandonadas a principios del siglo XX gracias al surgimiento del movimiento funcionalista, fue reinterpretada y puesta en práctica muchas veces con éxito, otras no tanto; pero un arquitecto mexicano fue capaz de elevar al nivel más alto el sentido mismo de esta teoría: Luis Barragán.Ya se ha leído muchas veces y en varias publicaciones la exaltación del valor estético y emocional que generan los espacios propuestos por este arquitecto jalisciense, sin embargo no deja de admirarnos la manera en que concebía los espacios, y para muestra tenemos su proyecto más ambicioso: Los jardines del pedregal, aunque no es el propósito principal de este texto.


 Escalera de la biblioteca, casa - estudio de Luis Barragán
Fuente: www.casaluisbarragan.org

Al paso de la carrera de arquitectura y en general de la vida, existen momentos que te cambian los paradigmas, o los fortalecen; así, visitar y recorrer la Casa-Estudio Luis Barragán supone un parteaguas en la visión y en la experiencia kinestésica de todo ser sensible, y consciente del lugar en que está habitando, ese fue mi caso.

La experiencia que provoca recorrer un  espacio diseñado por Barragán es, como leer un buen libro: al principio lo compras por el título, pero su trama comienza a ser más interesante conforme se recorren las páginas, hasta que el clímax te invita a comenzar de nuevo. Así la casa de Luis Barragán te  envuelve en sus tonos rosados y amarillos matizados siempre en muros blancos, escaleras que hablan de intimidad y otras que te invitan a flotar, vanos que proponen diferentes sensaciones conforme juegas con sus aberturas. También, jarrones que expresan esa necesidad de sentirnos identificados con algún valor y nombrarlo nacional, muebles con dimensiones distintas a las convencionales que obligan a hacer reverencia a la casa, cada vez que intentas levantar algo de su superficie. Juegos de luz que lanzan un discurso en el que el protagonista siempre es el reflejo o el imite del haz, jardines que invitan a la comunión y a admirar la majestuosidad de la naturaleza, pinturas y objetos de carácter personal dispuestos de forma aparentemente circunstancial, que evocan a ese carácter de mimetización del entorno. Y es que se dice de Barragán que por su afán de ordenar cosas en los espacios era un escenógrafo, pero más que eso yo lo consideraría un poeta visual, ya que armoniza con esos elementos que pueden ser desde una pintura de Orozco hasta un Facistol, con el único fin de transmitir las sensaciones que el experimentó al crear cada espacio.

Es por eso que en este texto hablo más de lo que Barragán produjo en mí, que de lo que aparece en la página web de la casa:


“No miren lo que yo hice, miren lo que yo vi”
                                              Luis Barragán, discurso del premio Pritzker, 1980

Junio, 2014

Un poco de cine para arquitectos y estudiantes. Por Fernando Minaya Hernández

Un poco de cine para arquitectos y estudiantes. Por Fernando Minaya Hernández
El universo del cine ha citado a la arquitectura como parte del entorno que encierra a las personas para ambientar locaciones hasta como elemento eje de las emociones y vivencias a través de los espacios arquitectónicos. Películas como Her (2013, dir Spike Jonze) recrean a una ciudad que transmite las emociones de la soledad y de cómo un hombre puede llevar su vida; las locaciones de Los Ángeles y Shanghai ayudaron a enriquecer el largometraje, incluso la última por sus despliegues de arquitectura contemporánea le dio un tamiz espectacular. Otra película que refleja la vida cotidiana y en permanente crisis, y hasta cierto punto caótica, es Blade Runner (1982, dir. Ridley Scott), la cual enmarca una ciudad de un desarrollo exponencial, y que sugirió la idea de la redensificación de las ciudades, de manera vertical.

Sin embargo, existen otras películas que hablan sobre el oficio y resultan imprescindibles para los arquitectos o estudiantes, ya que se introducen en la vida profesional e intentan explicar sus procesos de diseño, así como su vida cotidiana. My Architect: A Son's Journey (2003 ) es el título del documental sobre la vida y obra del reconocido arquitecto Louis Kahn; narrado por su hijo Nathaniel Kahn (dir.) nacido de una relación fuera del matrimonio por el arquitecto. La historia parte de una reflexión sobre su padre como ser humano, y también uno de los más reconocidos arquitectos de los últimos tiempos capaz de crear obras de gran relevancia para la humanidad. El documental contiene estupendas entrevistas a arquitectos cercanos a Kahn como Philip Johnson y I. M. Pei, entre otros.

Sketches of Frank Gehry (2005) es el documental bajo la dirección del reconocido Sidney Pollack, el cual retrata y recrea el proceso creativo de uno de los más importantes arquitectos en la escena mundial de las última tres décadas, autor de edificios que en algunos casos, han logrado ser iconos de ciudades como Bilbao o Los Ángeles.
Existen otros documentales que valdría la pena mirar para comprender el proceso creativo de otros arquitectos como Norman Foster en How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster? (dir. Norberto López Amado y Carlos Carcass, 2010) y Rem Koolhaas: A Kind of Architect (dir. Markus Heidingsfelder y Min Tesch, 2008).

My Architect: A Son's Journey, (dir. Nathaniel Kahn, 2003); How Much Does Your Building Weigh, Mr. Foster? (dir. Norberto López Amado y Carlos Carcass, 2010) y Rem Koolhaas: A Kind of Architect (dir. Markus Heidingsfelder y Min Tesch, 2008). Portadas de DVD. Fuente: www.allmovies.com

En conclusión, las películas y documentales son un recurso tanto para estudiantes como arquitectos que desean aprender más sobre otras experiencias en el proceso proyectual, o en su caso, como la arquitectura es parte fundamental de la humanidad, ineludible para la expresión y manifestación del comportamiento y pensamiento humano; desde la intimidad de la concepción del proyecto, hasta la colectividad con la arquitectura puesta en uso.

Mayo, 2014

El Foro Urbano Mundial WUF7. Una reseña crítica. Por Georgina Sandoval

El Foro Urbano Mundial WUF7. Una reseña crítica. Por Georgina Sandoval
Cada dos años y desde el 2002 se viene desarrollando el Foro Urbano Mundial con la intención de “examinar los problemas más urgentes a los que se enfrenta el mundo actualmente en términos de asentamientos humanos; incluyendo la urbanización rápida y sus impactos sobre ciudades, comunidades, economías, cambio climático y políticas”.

El Foro Urbano Mundial (FUM) y la convocatoria a la equidad urbana en el desarrollo de ciudades, Ciudades para la Vida; Medellín 5-11 de abril 2014. Es una actividad convocada por el Programa de Naciones Unidas para los Asentamientos Humanos -ONU Hábitat- la página oficial[1] dice que está convocada “una amplia variedad de expertos de todo tipo. Los participantes al Foro incluyen pero no se limitan a gobiernos nacionales, regionales y locales, organizaciones no-gubernamentales, organizaciones comunitarias, profesionales, instituciones de investigación y académicas, sector privado, entidades financieras para el desarrollo, fundaciones, medios, organismos de las Naciones Unidas y otras agencias internacionales.”

El FUM se reúne ante la necesidad de revisar el mundo urbanizado que debería preocuparnos a todos. La edición de Medellín convocó, según cifras oficiales a más de 22 mil asistentes registrados que no solo venían al FUM, también venían dispuestos a conocer la experiencia de transformación urbana de la ciudad de Medellín.

Difusión del Foro Urbano Mundial WUF7,  Medellín, Colombia Fuente: Georgina Sandoval 

Ésta edición del FUM tiene una relevancia especial en el proceso de preparación de la nueva Agenda de Desarrollo Post-2015. Que es fecha fijada en el año 2000 para dar cumplimiento las metas establecidas en los Objetivos de Desarrollo del Milenio –acuerdo político entre las naciones para atender la pobreza- y en el proceso de revisión de la nueva agenda urbana hacia la Tercera Conferencia de Vivienda y Desarrollo Urbano Sostenible, Hábitat III, prevista para el año 2016.

Se afirma que, hoy día, en el mundo, dos tercios de la población vive en las ciudades, que su población vive en condiciones de inequidad de ingreso (el 1% de la población tiene los que el 99% necesita), que ello se presenta la exclusión (en América Latina, una de cada cuatro personas que viven en zona urbana, lo hace en tugurio –asentamientos irregulares-). Se comenta que la cara visible de ello son los tugurios, situación creciente en los países pobres pero esa afirmación no es suficiente para explicar el caso mexicano, en donde los desarrolladores de vivienda han llegado a afirmar que “gracias a ellos en México ya no hay asentamientos irregulares”. Hoy día ¿asumirán las consecuencias de hacer desarrollos habitacionales alejados de las ciudades, con muchas viviendas deshabitadas? Ello sin contar el impacto generado en familias que simplemente no han podido pagar esa vivienda. O solo ¿seguirán pensando en sus amplias ganancias?

Sin embargo este evento no ha sido importante para los medios impresos mexicanos. Por lo menos en dos diarios importantes –La Jornada y el Reforma- El tema de la ciudad, el urbanismo, la arquitectura y la vivienda no son temas relevantes para los medios El FUM no fue noticia, salvo por una nota aparecida en Milenio sobre la presencia, en lo particular, del Delegado de Iztapalapa[2].  ¿Será una nota pagada? La redacción del texto muestra al señor Delegado, como el único ser presente en el FUM y evidencia que no tiene historia ni información. La intervención del espacio público es una iniciativa anterior a su aparición en la esfera política de la ciudad y; es una propuesta de organizaciones sociales, asesores técnicos y organismos civiles que terminó gestando el Programa Comunitario de Mejoramiento Barrial.

La situación es que estos eventos internacioneles son una gran feria en donde se encuentran “los que se quieren encontrar”. El evento oficial ofrece una gran área de exposición, a través de casetas, donde se presentan las innovaciones, las iniciativas que sobre las ciudades se tienen y que a su vez se ofertan para implementar en otras ciudades. Una especie de mercado donde encuentras los programas de financiamiento implementados por el Banco Interamericanos de Desarrollo (BID); la oferta educativa que sobre las ciudades existes, desde el Lincon Institute, hasta las escuelas privadas; grupos de gestión urbana que ofrecen su intervención a gobiernos locales, de esa manera se harán más eficientes; no pueden faltar los programas urbanos de gobierno consideramos exitosos y los insumos que le hacen exitosos, un ejemplo serían los sistemas de movilidad o mejor dicho también las compañías ofertan la tecnología para la movilidad, es decir, los carros para el desplazamiento –así se muestran las asociaciones público- privadas. Otro caso son las compañías que se convierten en administradoras y recaudadoras de servicios de agua, luz, gas y cuya eficiencia es claramente cuestionada. Pero también se encuentran los espacio de los gobiernos que llegan a mostrar “sus avances”, sus planes y planos futuros. En representación mexicana estuvo la SEDATU que tenía un mostrador, una televisión (con una imagen fija) y algunas sillas ¿Aún nada por mostrar?

Foro Urbano Mundial WUF7, Medellín, Colombia Fuente: Georgina Sandoval

En esta feria, ¿hay algo nuevo? Aquí todos venden aunque hay quien prefiere llamar a esta asociación el “motor del desarrollo” para las ciudades. Tampoco es nuevo que se declare que la sociedad está incluida en las decisiones de ciudad, lo cierto es que no hay constancia de que ello sea un hecho.

Quién cree que tiene algo que discutir, debatir, proponer podía organizar su mesa, su diálogo, su mesa redonda, su evento especial y ser parte de las distintas mesas organizadas. Ahí se reúnen los pares, debaten los diferentes, discrepan los analistas; por si no fuera suficiente la página web[3] del evento ofrece un capitulado llamado “global urban lectures” que ofrece más elementos para el debate. También se encuentran en línea los documentos base de trabajo[4], algunos denominados conceptuales, otros temáticos con preguntas orientadoras. Pero ¿acaso hay revisión de conceptos? ¿Acaso puede haber una revisión crítica a “los logros” para hacer equitativa la ciudad. ¿Acaso puede haber acuerdos? Si se revisa, si hay una declaración final con acuerdos muy generales.

Los pares de la diplomacia internacional que se reúne para alagarse y señalar que “lo hecho” va por buen camino; que acuerdos como los Objetivos Metas del Milenio –que como acuerdo medible entre gobiernos para actuar ante la pobreza en las ciudades- ha sido un éxito. Un éxito basado en datos estadísticos que miden la pobreza de los países más pobres a partir de “indicadores” para que dejen de ser tan pobres a través de reparto de ayudas –es decir, no dejarán de ser pobres-. Así, no se cuestiona el origen de la pobreza, tampoco se plantean acabar con las desigualdades; la pobreza en las ciudades solo se atiende.

El Gobierno del Distrito Federal no puso lugar de exhibición pero si organizó una mesa denominada “Ciudad equitativa, ciudad compacta”; con un cupo lleno en una sala para no más de 80 asistentes; el evento fue encabezado por Cuauhtémoc Cárdenas, jefe de la Oficina de Asuntos Internacionales del GDF; el Secretario de SEDUVI, Ing Simón Newman expuso el tema de la ciudad compacta y la equidad e invitó a otros pares de distintas ciudades latinoamericanas a abordar los mismos temas. Se anuncia que el DF tendrá Programa General de Desarrollo Urbano (el vigente data de diciembre de 2003), y hace el listado de acciones que ya se implementan: las Zode´s (denominación inexistente en la Ley de Desarrollo Urbano), los proyectos urbanos: Masarik, La Merced, Las Granadas y los parques de bolsillo entre otros. Se trata de un plan que aún no existe pero que ya tiene acciones ¿y cuál es la relación entre las propias acciones urbanas? Mejor aún, sin instrumentos no hay acciones que trasciendan. Es decir, no se ha dicho cómo se llevarán  a cabo estas intervenciones. Con quienes, se puede imaginar.

Mesa organizada por la SEDUVI Fuente: Georgina Sandoval 

Aparecen los personajes de referencia, los que convocan la atención, a los que se les presta atención. Lo hacen a través de “las charla urbana” Es el caso de Joseph Stiglitz, Premio Nobel de Economía quien ha señalado como las políticas son demasiados pasivas ante los fallos del mercado.

Los investigadores urbanos tuvieron su Mesa Redonda usan los estudios de casos para dar cuenta de los fenómenos de las ciudades y sus necesidades; se preguntaron ¿Cuáles son las implicaciones políticas de los hallazgos en investigación urbana actual en términos de inequidad social, económica y espacial en las ciudades?; quizá como novedoso aparece el tema de “la gentrificación”, y la migración internacional.

La Federación Iberoamericana de Urbanistas (FIU) convocó a la discusión “Los Urbanistas y Las políticas urbanas” la reunión se realizó fuera de la sede oficial, se movieron al espacio donde se encuentran los jóvenes que tendrán que tomar decisiones en un futuro. Fueron a la escuela de Arquitectura, en donde también se formarán los urbanistas. Allá, entre Jordi Borja, Roberto Eibenschultz y Jorge Mario Gómez en un discurso accesible a los jóvenes les vertieron sus experiencias y subrayaron las contradicciones que se hacen patentes a partir de las propias ciudades.

Federación Iberoamericana de Urbanistas Fuente: Georgina Sandoval  

También se realizaron eventos en salas mayores, con más de 500 asistentes, es el caso de un conjunto de agrupaciones de la sociedad civil –antes conocidos como Organismos No Gubernamentales. ONG- cuyo papel es ese, ser críticos al hacer gubernamental. Por lo que se realiza la “Mesa Redonda de la Sociedad Civil” organizada por la Coalición Internacional del Hábitat (HIC) y por Hábitat para la Humanidad (HPH). Colocaron en la mesa las actividades que realiza la propia población para atender sus necesidades de espacios habitacionales y comunitarios. Cada expositor habló de relatos exitosos bajo control social y con pequeñas ayudas a través de instrumentos o subsidio. Y sin embargo, una pregunta repetidamente lanzada al aire y para los gobiernos es: si hay buenas prácticas, ¿por qué no hay buenas políticas?

También se trajo a la mesa conceptos trabajados en el seno de las Naciones Unidas como sería el concepto de la Vivienda Adecuada, ello en el marco de los derechos humanos. Se entiende por vivienda adecuada, no el espacio en propiedad, ni tampoco en espacio privativo de las 4 paredes, sino la relación existente entre ese espacio, la habitabilidad y sus necesidades de agua, saneamiento y equipamientos, es decir su relación con la ciudad a través de un pago adecuado. Ello llevo a los expositores a hablar del tema del derecho a la ciudad, concepto complejo y en discusión pero esperanzador para buscar la equidad y la inclusión en las ciudades.

Sesión de la Sociedad Civil Fuente: Georgina Sandoval

Como todo evento de este tipo, y este no es la excepción, cuenta con una declaratoria que considerando que las ciudades son una oportunidad que provee mejores accesos a la economía, mejores accesos a la producción de innovaciones, por ello se tiene conocimiento que considera a la equidad como una parte integral del desarrollo de la Agenda de las Ciudades. Para el 2016, tiene que haber retos que incluyen 1) una nueva agenda urbana que considera la estructura legal de la planeación para que sea implacable con la expansión de las ciudad y que considere los impactos climáticos. 2) La agenda debe promover un modelo de urbanización centrado en la gente, en las ciudades para la vida. Desde ahí se considera, 3) la contribución de un urbanismo sustentable. Y las contribuciones para la Conferencia Internacional de Hábitat III.

Y no se puede cerrar esta reseña crítica sin decir que allá también estuvieron los que no se sienten convocados en esta feria de discursos y de venta de servicios, es decir al evento oficial. En otro sitio, en la Universidad de Antioquia se reunieron los convocados al Foro Social Urbano Alternativo y Popular[5]. Allá se dieron cita otros desde los anti neoliberales; las organizaciones urbanas quienes dieron cabida a las voces críticas a las intervenciones urbanas en la Ciudad de Medellín: los desplazados por el Plan Parcial de Renovación Urbana Naranjal y Arrabal quienes acusan que han sido desalojados, que no han sido considerados ni en la opinión, ni en la búsqueda de alternativas y a los que tampoco se les ha ofrecido una alternativa habitacional. O sea, se escuchó el discurso contrario a la EDU que dice que en sus acciones está involucrada la comunidad. ¿Será que cambiaron de administración de gobierno? Y que las nuevas autoridades no saben trabajar con la comunidad.



[1] http://wuf7.unhabitat.org
[2] Milenio Diario: http://www.milenio.com/df/iztapalapa-parque_uno-foro_urbano_mundial_onu-Foro_Habitat_0_280772150.html
[3] http://unhabitat.org/urban-knowledge-2/urban-lectures/
[4] http://wuf7.unhabitat.org/theworldurbanforum-es
[5] Más información en: http://forosocialurbanoalternativoypopular.blogspot.mx/

Mayo, 2014

Arquitectura y sustentabilidad, desarrollos subterráneos. Por V. Alfonso Maldonado Gómez

Arquitectura y sustentabilidad, desarrollos subterráneos. Por V. Alfonso Maldonado Gómez
Hace un par de años ENADII convoco a la comunidad estudiantil de arquitectura a participar en su primer concurso de ideas, al cual tuve la oportunidad de inscribirme junto con dos compañeras de la Universidad. El concurso consistía en desarrollar “El Museo del Diseño”, en donde el diseño (la forma) debía de ser lo más trascendente, puesto que el proyecto ganador no se construiría por ser solo un ejercicio para promover la creatividad, era una oportunidad para poder experimentar con formas espectaculares y diseños de vanguardia.

A nosotros nos pareció interesante el poder participar y proponer un diseño atractivo, pero consideramos aun más importante prestar atención al entorno del sitio en donde se proyectaría el museo. La ubicación era a un costado de avenida Reforma, en una zona que forma parte del bosque de Chapultepec. Declarada área de valor ambiental, sabíamos que cualquier construcción nueva en esta zona siempre puede causar polémica, conflictos y hasta repulsión por parte de las autoridades o los ciudadanos. Decidimos que el diseño de nuestra propuesta tendría que respetar su contexto, logrando conservar su carácter de espacio público y verde, dándole un enfoque sustentable, por lo que nuestro museo se desarrollaría bajo tierra. Finalmente así lo llevamos a cabo, antepusimos a la función antes que la forma, y aun que no ganamos, como todo concurso nos dejo una gran experiencia. La arquitectura no solo se trata de imagen, sino que conlleva a algo más profundo, se trata de una estrategia que pretende dar posibles soluciones a los problemas de la Ciudad.

En estas últimas semanas recordé la propuesta de nuestro museo, al anunciarse que está a punto de inaugurarse el nuevo centro comercial Garden Santa Fe, a cargo de KDM architecs y Arquitectoma, se desarrolla bajo suelo. Con un concepto perceptiblemente sustentable presenta como fachada principal a un parque que se encontraba abandonado, rescata las áreas de esa superficie para convertirlas en un espacio de esparcimiento para los visitantes y vecinos de la zona. Los establecimientos y el estacionamiento se desarrollar hasta 35 metros bajo nivel de la calle, iluminados y ventilados naturalmente por una especie de conos acristalados; el amplio estacionamiento de cuatro pisos, pretende ayudar a descongestionar los espacios de la zona en horas pico. El complejo cuenta además con calentadores solares, captadores de agua pluvial, tratamiento de aguas grises, ahorradores de agua potable y facilidades de transporte. Promete ser una estructura de bajo impacto ambiental.

Vista aérea de uno de los conos de Garden Santa Fe Fuente: www.gardensantafe.com.mx

Aunque el proyecto de Garden Santa Fe es anunciado como el primero de su tipo en México y Latinoamérica, podemos encontrar algunos otros ejemplos similares en nuestro país. El Museo Papalote Verde, diseñado por la oficina del arquitecto Iñaki Echeverria, es un espacio que se desarrolla 13 metros bajo el nivel del suelo, integrando tecnologías verdes. Ubicado en el Parque Fundidora de Monterrey, la estrategia del proyecto contempla también la restauración de dos estructuras industriales y la creación de un paisaje nativo en su exterior (incluyendo el techo de la estructura subterránea), para convertirse en un espacio de encuentro y convivencia, en donde mediante el juego y la interactividad se fomentara en todo visitante una responsabilidad ambiental. Lamentablemente la obra está detenida y no se ha podido concretar debido a la falta de recursos económicos. El problema de estos desarrollos es que suelen elevar sus costos, debido a que las cimentaciones especiales y la aplicación de tecnologías verdes suelen ser aun muy costosas.

Render Museo Papalote Verde Monterrey Fuente: www.inakiecheverria.com

Otros proyectos de este tipo pueden ser el Teatro Cervantes, ahora Teatro Telcel, en Plaza Carso o el Rascasuelos diseñado por Bunker. El primero es un teatro subterráneo que apenas señala su presencia con una elegante estructura metálica, en una plaza donde rigen la imagen y los edificios icono. El segundo de mayor magnitud, es una propuesta bajo la plaza del Zócalo que busca desarrollar una alternativa de densidad en un centro histórico en donde parece ya no haber lugar para construir y se prohíben demoler los edificios históricos.

Estos proyectos parecen ser viables y pueden convertirse en un interesante ejemplo de una arquitectura que busca privilegiar al espacio público y abierto, antes que al privado y cerrado, intentando dar un respiro a los habitantes de una ciudad que sabe que va a seguir desarrollándose, pero no sabe como crecer, pues se niega a ser propositiva, demuele antes que recuperar, se expande y no se concentra; y confunde la idea de densidad con el solo erigirse verticalmente, logrando únicamente consumir y aplastar a su contexto.

Mayo, 2014

ARQUINE, una referencia. Por Alejandro Ochoa Vega

ARQUINE, una referencia. Por Alejandro Ochoa Vega
No se puede negar que con más de 16 años de aparecer sin interrupción y con 66 números publicados, la revista de arquitectura Arquine es hoy por hoy la más consolidada en México. Fundada en 1997 por el arquitecto catalán Miquel Adrià, la revista ha registrado obra del país, América Latina y el resto del mundo, además de incluir textos cortos de noticias y actualidad, y otros más profundos de reflexión y crítica. A su vez, de cuando en cuando incluye textos y obras, relacionados con el arte, los otros diseños y la ciudad. Cuenta con una distribución amplia, no solo dentro del país sino en el extranjero y una muy buena calidad de edición. Sin olvidar que es una revista comercial, por lo que abunda la publicidad, no obstante al concentrarla al inicio, no hace tanto ruido como sucede con Obras y otras.

Prácticamente al nacer la revista, también su fundador inicio su interés por organizar ciclos de conferencias, después congreso y ahora festival, además de un concurso anual y extenderse a la radio, tv y todos los medios digitales. Sus eventos suelen tener gran convocatoria, se podría decir incluso que abrió brecha puesto que ahora cualquiera quiere organizar un congreso de arquitectura, sabiendo que puede ser muy redituable. Y por si fuera poco, la empresa ha crecido tanto, que también ya es una editorial hecha y derecha, con una larga lista de títulos, desde monografías de arquitectos, la línea más desarrollada, hasta otros, los menos, más allá del perfil de catálogo de obra. Los autores de los textos, fuera de los descriptivos de obra, han sido tanto de los miembros del consejo de la misma revista, el mismo Adria, Javier Barreiro, Nicolás Cabral, Alejandro Hernández, Fernanda Canales y Paloma Vera entre otros. Aunque también han recibido textos de autores extranjeros y muy reconocidos, como Josep María Montaner o Denise Scott Brown.


Presentación de novedades Arquine dentro del Festival MEXTRÓPOLI, (de izq. a dcha.) Javier Sánchez, Jorge Ambrosi, Michel Rojkin, Miquel Adriá, Julio Amezcua y Francisco Pardo, en la Plaza de la Ciudadela.  Fuente: www.archdaily.mx

Ahora, ¿qué criterios editoriales se pudieran identificar en Arquine?, ¿qué obras y que arquitectos son los recurrentes?. Parecería que la calidad es una línea, pero también la arquitectura más apegada a las corrientes internacionales contemporáneas, que dan continuidad al Movimiento Moderno del siglo XX. Expresiones de arquitectura vernácula, algún regionalismo o incluso exploraciones  de tecnologías alternativas a nivel ecológico o sustentable, no son de su interés y  siguen privilegiando la expresión estética y la obra de autor. Posición respetable, aunque no estemos siempre de acuerdo, basada en varios años difusión de la arquitectura. No obstante, la voz autorizada de Arquine no la hace única para definir lo mejor de la arquitectura mexicana, y habría que identificar y escuchar otras voces. Con todo y el reconocimiento que pueda tener por los que escriben ahí, sigo esperando algún texto de fondo de crítica arquitectónica, la obra siempre se presenta privilegiando la imagen, la fotografía impecable y el análisis no existe. Creo que han ganado un espacio importante, que podrían aprovechar para enriquecer la reflexión, si es que no quieren quedarse en una revista más de catálogo de obra. La crítica esta de alguna manera, pero apenas en textos cortos muy periodísticos, o en ensayos más amplios de carácter teórico sobre problemáticas diversas, y nunca desde una obra en particular. Proyectos tan polémicos como la nueva Cineteca Nacional, merecerían un texto más desarrollado que el de Juan Carlos Cano, (no. 63) muy bueno para el espacio disponible, pero insuficiente como análisis crítico de una obra de tanto impacto.

Abril, 2014

Arquitectura en México 1900-2010, reseña de una exposición sobresaliente. Por Ernesto Hernández N.

Arquitectura en México 1900-2010, reseña de una exposición sobresaliente. Por Ernesto Hernández N.
La exposición montada el Palacio Cultural Banamex (Palacio de Iturbide) que abarca la planta baja y parte del primer piso, exhibe el transcurso de 110 años de arquitectura y su contexto en México, con investigación y curaduría de Fernanda Canales, ofrece un catalogo muy valioso nunca antes concentrado de fotografías, dibujos, maquetas, mobiliario, esculturas, pinturas, planos urbanos y algunas publicaciones. En el recorrido se aprecia el trabajo de 160 autores y casi 500 piezas, así como videos que proporcionan un acercamiento con algunos autores que expresan de viva voz su singular interpretación de la arquitectura, pensamiento y vivencias.

Seis periodos en orden cronológico estructuran la exhibición en sus cuatro ejes temáticos; diseño, arte, urbanismo y teoría. En el primer periodo que se titula “Los inicios (1900-1924)” importantes acontecimientos y avances afectaron a la arquitectura y transformaron a la capital del país; generándose nuevos sistemas constructivos, infraestructura y vías de comunicación. En esta época el trabajo de arquitectos extranjeros dentro de las  construcciones realizadas en México, recurrente durante el Porfiriato, se vio afectada  por el inicio de la Revolución Mexicana. Posterior a esta lucha, el clima latente nacionalista inspiró una búsqueda por involucrar y rescatar la identidad del país, y donde destacados artistas a través del muralismo y su discurso reivindicativo popular, logró traspasar fronteras y poner a México en el mapa del arte universal.

“La primera modernidad 1925-1939” es el nombre de la siguiente etapa, años de un primer racionalismo, con  jóvenes y destacados arquitectos los cuales se convierten en pioneros de la planeación de vialidades funcionales, acordes con el momento y crecimiento del país. Estos arquitectos utilizaron adecuadamente los recursos disponibles, bajo la nueva del corriente  Racionalismo-Funcionalismo, verdadero parte aguas en la historia de México, plasmando dichas teorías en construcciones modernas y prácticas, como fueron diversos conjuntos de vivienda popular y escuelas.

El ambiente posrevolucionario nacionalista y de apertura política, propició un desarrollo cultural y artístico muy importante, donde poetas, fotógrafos y pintores, entre otros, pudieron expresarse libremente. Fue también el momento de convivencia entre las vertientes art déco y funcionalista generando una controversia ante la conciencia  de optimizar los recursos. 
En el “Periodo heroico 1940-1968” la arquitectura  adquiere  fuerza y confianza, la cual  le permite llevar a cabo grandes obras que ayudan al crecimiento y desarrollo del país, conservando su identidad nacional pero con un enfoque modernista. Ciudad Universitaria es el más claro ejemplo de una moderna expresión cultural con una arquitectura internacional  y mexicana a la vez. Con la participación  de artistas extranjeros  para la Ruta de la Amistad durante los Juegos Olímpicos de 1968, se logra utilizar nuevos materiales e integrar arquitectura, escultura y espacio urbano, transformando la imagen de la capital en una ciudad cosmopolita.

En la “Nueva monumentalidad 1969-1989” importantes acontecimientos tanto sociales como culturales-deportivos conviven con relevantes edificaciones catalogadas como emblemas o incluso símbolos de preponderancia. La generación de la ruptura trasciende al caracterizarse por un discurso alejado del academicismo de la Escuela Mexicana de Pintura, y culminando en el arte abstracto. La crisis de los ochenta se verá reflejada en una primera  descentralización urbana.

Durante el “Fin del siglo 1990-1999” se vive un proceso de transición; concluye un ciclo de arquitectos pioneros de la modernidad, y surgen grupos jóvenes acordes a un tiempo que avanza a pasos agigantados; la tecnología es aplicada en nuevos métodos de representación digital. La globalización como parte del desarrollo económico está presente en esta nueva fase de la arquitectura. Queda atrás la arquitectura de los grandes conjuntos urbanos  promovidos por el Estado, ante una propuesta que deja de ser utopía y se materializa en arquitectura sustentable, eliminando modelos y atreviéndose a implementar nuevos conceptos para hacer frente a una nueva época.

El último periodo propuesta por Canales, el de la “Primera década del siglo XXI 2000-2010” se reconoce a los arquitectos jóvenes que han intervenido en proyectos fuera del país, y la apertura para trabajar en equipo con diferentes corrientes, potencializando las capacidades y habilidades. Esta nueva arquitectura se ha preocupado también por el futuro de las construcciones y su cuidado, recurriendo a la implementación de diversos materiales con el fin de optimizar recursos y tiempo. En muchas ocasiones, la oportunidad y la magnitud de grandes complejos propician el fenómeno del protagonismo, repercutiendo a mediano y largo plazo su estabilidad y futuro.

Para finalizar, la exposición nos muestra la sección, “Publicaciones sobre la arquitectura mexicana 1900-2010” como sustento indispensable para continuar documentando y proyectando la obra y pensamiento de los arquitectos de cada época, ya que estos registros fortalecen la historia, las ideas y los nuevos caminos por desarrollar la arquitectura mexicana. La expresión representada en cada ejemplar, habla por sí solo del artista; su ubicación en el tiempo, espacio y contexto. Por lo tanto considero que cada autor aquí presentado se convierte en un importante referente en esta línea del tiempo


Vista general de la exposición Fuente: Fomento Cultural Banamex

La experiencia del recorrido que sintetiza poco más de un siglo de arquitectura mexicana, es una gran oportunidad para adentrarnos a la historia de nuestro País desde otra perspectiva, al documentar y generar en cada uno de los visitantes y usuarios, una interpretación propia que permita una mayor claridad, elocuencia y fundamentos en base a los testimonios representados en cada pieza que se expone, en el magnificente pero tal vez no tan adecuado Palacio de Iturbide. El material expuesto brinda un panorama a distintas escalas, que permite  una buena apreciación. Sin embargo, como detalles a mejorar, los audiovisuales que son una importante herramienta para reproducir o revivir el pensamiento y reflexión del arquitecto, los considero deficientes en cuanto a contenido y tecnología; y por último, el recorrido puede llegar a ser pesado, a falta de espacios que den oportunidad a ciertas pausas, en este caso indispensables para asimilar mejor tanta información.

Marzo, 2014

Los siniestros del mercado La Merced, verdad o coincidencia. Por Pamela Vicke Sánchez

Los siniestros del mercado La Merced, verdad o coincidencia. Por Pamela Vicke Sánchez
El 27 de febrero del año pasado, se incendio en la madrugada la Nave Mayor del mercado La Merced, se quemó el 80% del inmueble; la causa del siniestro fue ocasionada por un corto circuito según versiones de Protección Civil, debido a una sobrecarga de energía eléctrica.  A la semana siguiente me di una vuelta al mercado para ver en qué condiciones se encontraba el inmueble y bueno…, los accesos que se encuentran para entrar directamente desde la estación del metro Merced de la Línea 1 estaban cerrados y hoy en día sigue igual porque están haciendo trabajos para que “los más de 2 mil 800 comerciantes que resultaron afectados por el incendio puedan regresar a sus locales a partir del segundo trimestre del 2014” (Excelsior/12 de diciembre/2013).

Incendio de la nave mayor del mercado La Merced, puestos del Mercado Ampudia. Fuente: Excélsior

Ante la preocupación de las autoridades, el año pasado se abrió la convocatoria al concurso de anteproyecto conceptual para el Plan Maestro de Rescate Integral de La Merced, para el día 16 de diciembre de 2013, se llevó a cabo el fallo del concurso y acto de premiación; el primer lugar fue para el equipo conformado por el arquitecto José Rodulfo Muñoz Villers, el segundo lugar fue para el equipo del arquitecto Julio César Gaeta Gorriz y el tercer lugar el equipo del arquitecto Francisco Pardo Rembis, además de seis menciones honoríficas.

El proyecto ganador, de los arquitectos Muñoz Villers y Carlos Marín, fue seleccionado por el planteamiento social, económico, ambiental cultural y patrimonial. Cada una de las etapas está planteada en el corto, mediano y largo plazo, hasta 2030.

Exposición - 100 visiones por la Merced. Fuente: Pamela Vicke Sánchez

Pero eso no es todo, el 25 de enero pasado, se incendiaron los puestos pertenecientes al Mercado Ampudia, ubicado en la zona norte del complejo comercial de La Merced, las llamas se extendieron a la zona de la Nave Mayor en donde ocasionaron daños colaterales; así como a un área de 200 metros cuadrados perteneciente a tres inmuebles aledaños. La causa según las autoridades, también fue por una sobrecarga de energía eléctrica.

Incendio zona norte de La Merced, puestos del Mercado Ampudia. Fuente: Excélsior

Sin embargo, me da la impresión de que dichos siniestros de alguna manera fueron provocados con el pretexto de una falla eléctrica; por lo tanto, esto puede ser un buen justificante para que las autoridades digan “por estos acontecimientos, es necesario realizar dichos trabajos para su rescate y se está llevando a cabo el Foro de Futuros-100 visiones por La Merced”.

“Espero que no quede nada más en buenas intenciones” como me dijo el día martes 18 que fui a la exposición de los proyectos de La Merced en el Museo de La Ciudad de México, la señora Amelia Lozano Martínez, que ha trabajado desde el antiguo mercado de La Merced.


Solo nos resta como ciudadanos y arquitectos que somos comprometidos y preocupados por nuestro quehacer, darle seguimiento al rescate del mercado La Merced y sus alrededores.

Febrero, 2014